http://ourinformalworld.mybb.ru/ Наш неформальный мир ru-ru Mon, 31 Mar 2014 14:16:22 +0400 MyBB/mybb.ru http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=145#p145 <p>Когда я была в затруднительной жизненной ситуации - меня хотел бросить муж, то в Интернете нашла сайт:&#160; <a href="http://svetlanasvetlaya.com/" rel="nofollow" target="_blank">http://svetlanasvetlaya.com/</a> , на котором познакомилась со Светланой Светлой. Она мне посоветовала приворожить мужа, и я послушала совета, заказав у неё эту услугу. Светлане для того, чтоб достичь положительных результатов, понадобилось всего две недели. Теперь в нашей дружной семье царит мир и любовь, а того страшного периода будто бы и не было.</p> mybb@mybb.ru (рая11) Mon, 31 Mar 2014 14:16:22 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=145#p145 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=144#p144 <p>Что вы можете сказать по поводу этой музыки?</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 14:05:37 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=144#p144 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=143#p143 <p>НАРОДНАЯ МУЗЫКА (музыкальный фольклор), одна из главных ветвей западной музыки, стоящая наравне с музыкой популярной, классической и передаваемой в устной традиции. Народная музыка не записывается (и поэтому не сочиняется), ей обучаются по памяти, слушая игру или пение других музыкантов, и носителями ее являются не музыканты-профессионалы, а самоучки. Переходя от исполнителя к исполнителю в процессе коллективного сотворчества, народная песня подвергается изменениям, возникают ее варианты. Приведенная дефиниция отделяет народную музыку от других видов музыки, подчеркивая негородской, сельский ее характер и примитивные методы исполнения. <br />Народную музыку можно также определять через связь с определенной этнической общностью, в которой она бытует. Эта музыка обычно развивается вне институтов школы и церкви. </p> <p>Данные характеристики народной музыки верны особенно по отношению к сельской культуре Западной Европы до 20 в. Однако в конце 20 в. подобные определения перестали отражать статус народной музыки и народных музыкантов во всем мире. Технический прогресс и СМИ совершенно изменили способ, которым народная музыка создается, познается, распространяется и используется как музыкантами, так и публикой. Сегодня народную музыку можно встретить и в городских, и в сельских регионах, в печатных сборниках и в памяти народных музыкантов, она исполняется как образованными музыкантами-профессионалами, так и крестьянами и любителями, звучит на компакт-дисках и в Интернете, а также в живом исполнении. </p> <p>Поэтому современное определение должно учитывать эту новую ситуацию. Народная музыка в конце 20 в. – это музыка, которая часто (но не всегда) передается путем устной традиции и отличается от западной классической и популярной музыки скорее по функции, чем по средствам выражения. Народные музыканты могут быть такими же высокими профессионалами, как и академические музыканты или звезды поп-музыки, но чаще всего они исполняют музыку для собственного удовольствия, а не в качестве основного своего занятия. </p> <p>В данной статье речь пойдет о народной музыке западного полушария (Европа и территории, находящиеся под ее прямым влиянием). </p> <p>РАННИЕ ТЕОРИИ <br />Специалисты по истории и социологии музыки рассматривали народную музыку как определенное понятие и определенную форму музыкального творчества. Иоганн Готфрид Гердер (1744–1803), немецкий поэт, философ, историк и критик, был одним из первых ученых, систематизировавших народную музыку и описавших ее с теоретической точки зрения. Гердеровская теория народной музыки и народной песни не утратила своего влияния в области фольклора и фольклористики до конца 19 в. Гердер, как и немецкий фольклорист и философ Якоб Гримм (1785–1863), указывал на прямую связь между народной музыкой и природой. Согласно этой теории, у народной музыки нет автора, она как бы сочиняет себя сама (через тех людей, кто непосредственно связан с природой) и являет себя в живом исполнении. Народ, пребывающий в нецивилизованном состоянии, скорее может услышать музыку природы. </p> <p>В сборниках Голоса народов мира в песнях (1778) и Народные песни (1779) Гердер впервые ввел термин Volkslied (народная песня). Эти антологии песенных текстов Гердер использует для иллюстрации различных черт народной песни. Литературный компонент песни позволяет проследить ее историческое развитие и изучить через нее всю культуру народа. В соответствии с гердеровской концепцией, народная песня занимает особое место в культуре, частью которой она является, и сохраняет исторические связи с прошлым. Изучая народные песни этого собрания, можно лучше понять романтизм 19 в. Примечательно, что собрание Гердера не подтверждает представление 19–20 вв. о принципиальном различии между народной песней и популярной, классической или создаваемой в народном духе. Напротив, в него включены стихи Шекспира и Гёте, популярные и духовные песни, записанные миссионерами нового света, и песни различных национальных и языковых регионов Европы. </p> <p>С развитием теории, которая стала использоваться для изучения отдельных видов музыки, концепция народной музыки почти не изменилась: в 19 в. музыка народа считалась если не «музыкой природы», то, по меньшей мере, природной, естественной музыкой, не подверженной городским влияниям. Исследователи народной музыки начали использовать теорию эволюции Дарвина для описания изменений в музыке при переходе от одного региона к другому, от одного стиля к другому (например, от танца к песне со словами). Отдельные музыканты стали считаться носителями этой эволюции, но не творцами или композиторами. Важно помнить, что эти ранние теории касались лишь понятия народной музыки и не были результатом восприятия самой этой музыки. </p> <p>Основная дискуссия в работах исследователей 19 в. велась вокруг определения того, как именно природа и, что важнее, другие формы музыки воздействуют на народную музыку. Споры развернулись по двум главным вопросам: существует ли связь между классической и народной музыкой, а также обнаруживаются ли следы происхождения и форм народной музыки в языке или движении. Ученые исходили из предположения, что существует определенная связь между народной и классической музыкой. Одни из них утверждали, что народная музыка – это «сниженная» классическая музыка, которую необразованные музыканты слышали при королевских дворах или в церквах и просто имитировали, искажая ее, или что классическая музыка – это высокоразвитая форма народной музыки и профессиональные композиторы использовали в своих произведениях то же «сырье», что и народные музыканты. Другие полагали, что имеет место взаимопроникновение, взаимодействие и каждый тип музыки в большей или меньшей степени влияет на другой. Этот подход ближе к современному пониманию того, как народная музыка создается, исполняется и воспринимается. </p> <p>Обсуждался и вопрос о том, откуда исходит импульс, побуждающий народного музыканта петь и танцевать: из родного языка и заложенных в нем знаний или из «естественного» желания двигаться и танцевать. Если корни народной музыки лежат в речи, то народная музыка – это форма коммуникации, объединяющая речь и музыку в единую выразительную форму; народная музыка – это стадия, достигнутая речью после прохождения стадии взволнованной речи (такой, которая используется для повествования); речь и музыка суть родственные формы коммуникации, каждая из которых привносит в культуру что-то свое, но этот вклад намного возрастает, когда они объединяются, образуя народную музыку. Если же корни народной музыки – в движении, то здесь снова не обойтись без эволюционной теории: ритм и движение организуют общество в единое активное целое, музыка и танец способствуют этому благодаря созданию самих музыкальных звуков и возникновению групп, необходимых для исполнения и восприятия музыки и танца. Важно отметить, что многие народные песни возникли как ритуальное или ритмическое сопровождение физического труда (трудовые песни). </p> <p>ИСТОРИЧЕСКИЕ ИСТОКИ <br />Исследования музыкального фольклора в прошлом почти всецело носили чисто теоретический характер, но во второй половине 19 в. ученые стали собирать песни, используя нотную, а позднее фонографическую и магнитофонную запись. Особенностью этих штудий было наличие предустановленных правил, какую музыку следует изучать. Заранее принималось, что народная музыка – светская (т.е. не духовная) и крестьянская (т.е. ее нужно искать вдали от городских центров образования). Наибольшее значение в осмыслении народной музыки имели музыкально-этнографические исследования, проведенные под руководством американского филолога Френсиса Джеймса Чайлда (1825–1896) в Великобритании и венгерским композитором и фольклористом Белой Бартоком (1825–1945) в странах Восточной Европы. </p> <p>Одним из самых распространенных жанров народной музыки является баллада, сформировавшаяся как вид популярной песни в Англии в конце 15 в.; это песня, повествующая о некоем событии. Среди самых известных баллад в англоязычных странах – Барбара Аллан и Лорд Рэндэл, существующие в огромном количестве вариантов. В 1850-х годах Ф.Д.Чайлд начал записывать тексты баллад сельских певцов. Он собрал и опубликовал 305 старинных английских и шотладских баллад: Английские и шотландские популярные баллады (English and Scottish Popular Ballads, 1857–1858), снабдив каждую песню номером для удобства последующей идентификации и сравнения. Эти песни стали называться «балладами Чайлда»: Барбара Аллан – Child 78, Лорд Рэндэл – Child 12 и т.д. Баллады Чайлда лучше всего сохранились в США и Канаде и составляют солидную часть народных песен в Аппалачии. </p> <p>Чайлд не исследовал музыкальной стороны баллад, он был убежден, что главным объединяющим фактором в исполнительской практике народных певцов были тексты, и потому не обращал внимания на мелодии. Позднее Б.Х.Бронсон опубликовал четырехтомный сборник Традиционные мелодии баллад Чайлда (The Traditional Tunes of the Child Ballads, 1959–1972). </p> <p>С появлением звукозаписывающей аппаратуры фольклористы, вставшие к тому же перед лицом кардинальных политических изменений в самой Европе, осознали необходимость записи народной музыки как средства фиксации новой национальной истории. В начале 20 в. венгр Бела Барток и его коллега Золтан Кодай (1882–1967) приступили к изучению музыкального фольклора Восточной Европы. Вооружившись записными книжками и фонографом с восковыми валиками, Барток и Кодай стремились определить и описать круг произведений, исполняемых народными музыкантами, а также использовать собранный материал в своем национально ориентированном творчестве. Они записали и расшифровали народную музыку Венгрии и соседних стран, и в собственных произведениях опирались на ритмы и интонации этой музыки. Барток и Кодай увидели в народной музыке средство воплощения истории в музыкальном, культурном, национальном и политическом аспектах. </p> <p>Их подход к системе классификации венгерской народной музыки базировался на следующем главном принципе: существовал ли данный музыкальный стиль в относительно неизменной форме с тех времен, когда венгры жили в Азии (по их определению, «старый стиль»), или он испытал влияние музыки окружающих европейских народов («новый стиль»). Критерий отбора певцов и записи песен подлинного «старого стиля» был строгим: исследователи прослушивали только пожилых женщин, никогда не выезжавших дальше 60–70 км от родного дома. Барток и Кодай надеялись, что соберут только те народные песни и наигрыши, которых не коснулось «загрязняющее» влияние городской культуры и других европейских народов. </p> <p>«Старый стиль» венгерской народной музыки, отобранной исследователями, характеризовался следующими шестью особенностями: 1) мелодии основывались на пентатоническом звукоряде без полутонов; 2) мелодии или отдельные фразы начинались в основном высокими и заканчивались низкими звуками; 3) каждый напев состоял из двух частей, причем вторая половина повторяла первую квинтой ниже; 4) музыка разворачивалась в ритмическом стиле, который Барток называл parlando (итал. «говорком»); 5) мелодии имели относительно ровный темп; 6) мелодии богато украшались и варьировались певцами. «Новый стиль» характеризовался противоположными чертами: 1) мелодии, основанные на повторах, имели тенденцию к образованию интонационных арок, к повышению тонов в середине и понижению к концу каждой фразы; 2) тексты и музыкальные фразы образовывали структуры, сходные со стихотворными, с запевом и припевом; 3) темпы и ритмы были скорее танцевальными, среди которых Барток выделял tempo giusto; 4) мелодии часто основывались на средневековых церковных ладах или мажорном ладе, хотя иногда встречалась и пентатоника; 5) в мелодии внедрялись невенгерские музыкальные элементы; 6) заметно было влияние популярной музыки, особенно венгерской популярной музыки 19 в. </p> <p>Такой строго научный и методически выверенный процесс собирания и изучения музыкального фольклора оказался весьма плодотворным. К тому же данная методология продемонстрировала, что народная музыки может быть использована как средство фиксации национальной истории. Вычленение венгерского «старого стиля» из музыки, существовавшей в том же месте в то же время, способствовало выявлению венгерского национального начала. Важную роль сыграло и обнаружение связи музыки с речью. </p> <p>Проложив новые пути в фольклористике, Барток и Кодай оказали большое влияние на исследователей народной музыки. Помимо описанного выше труда Венгерская народная песня (Das ungarische Volkslied, 1924), они опубликовали сборники Румынская народная музыка, Сербо-хорватские народные песни, Трансильванские народные песни, а также теоретическую работу под названием Зачем и как собирать народную музыку. </p> <p>ОТДЕЛЬНЫЕ ТРАДИЦИИ МУЗЫКАЛЬНОГО ФОЛЬКЛОРА </p> <p>Великобритания и кельтский пояс. Помимо баллад, изученных Ф.Чайлдом и его учениками, Британские острова богаты другими типами музыкального фольклора, которые выполняют функции танцевальной и развлекательной музыки, исторических повествований и причитаний. Кельтская народная музыка особенно интересна своим отличием от английской, с которой она близко соседствует, а также связью с древними и почти вышедшими из употребления языками. Связи с ирландской музыкой прослеживаются в таких неизведанных областях, как, например, музыка североафриканских берберов. </p> <p>Шотландская музыка продолжительное время взаимодействовала и с классической профессиональной музыкой и с народной музыкой соседних народов. Для шотландского национального инструмента – волынки шотландских горцев — помимо народной, имеется своя классическая музыка, помимо народной, благодаря которой она и стала известна. Однако наибольшую популярность получила исполняемая шотландскими волынщиками музыка движения, включая танцевальные жанры (хорнпайп, рил, жига, а также стретспей) и военные марши в исполнении различных духовых оркестров. Большинство волынщиков-кельтов – непрофессиональные музыканты, однако среди кельтов наметился рост музыкальной специализации и появляется все больше профессиональных музыкантов, делающих записи и выступающих с концертами. </p> <p>Помимо инструментальной музыки, в Шотландии распространены и различные жанры вокальной народной музыки, тесно связанной с языком северной и северо-западной областей страны. Живя небольшими общинами, в которых зачастую не было музыкантов, чтобы играть на местных танцах, гаэльские певцы изобрели «инструментальное» пение для аккомпанемента танцам. Распространены также трудовые песни. Гаэльские т.н. валяльные песни исполняются в процессе обработки шерсти (ее толкут в длинных деревянных лотках), часто группами женщин по 12–16 человек. Эти песни с четким ритмом и неизменяемым мотивом обычно посвящены местным событиям, историям из жизни; запевает песню солистка, которой отвечает хор остальных работниц. </p> <p>Ирландская музыка связана с языком и танцем так же, как и шотландская, но в ней меньше чувствуется различие между фольклором и популярной музыкой. В Ирландии используется множество народных инструментов: местные виды волынок, деревянных флейт, скрипок и свистков, а также ирландский бубен (бодран). Народные музыканты в Ирландии часто выступают на неформальных собраниях (т.н. сешнс), которые выполняют функции общественных центров. Такие собрания народных флейтистов, волынщиков, исполнителей на свистульках и банджо имеют собственные этикет и иерархию, и каждый музыкант выполняет одновременно социальную и музыкальную роли. </p> <p>Старинная форма ирландской повествовательной песни – «сеан-нос». Эти песни поют на ирландском языке в традиционной манере, восходящей к началу 18 в. Публика активно участвует в исполнении сеан-нос, реагируя стандартными шутками, репликами и криками. Певцы могут подчеркнуть отдельные слова песни посредством мелодии или разыграть вдвоем музыкальную интермедию. Мелодии песен обильно украшаются мелизмами или сложными ритмическими фигурами. </p> <p>Ирландские волынщики, прозванные «королями народной музыки», играют на особом, национальном виде инструмента. От западноевропейских волынок они отличаются тем, что воздух в трубки нагнетается мехами, а не вдувается самим исполнителем, к тому же бурдонные трубки (называемые регуляторами) настроены на аккордовые звуки, что увеличивает гармонические возможности инструмента. На ирландских волынках, как и на волынках шотландских горцев, часто играют во время народных гуляний, хотя выразительные возможности этого инструмента гораздо шире, что проявляется при исполнении медленных мелодий и причитаний. Немалую роль в ирландской музыке играет арфа, являющаяся национальным инструментом и геральдической эмблемой. </p> <p>Германия. Для этой страны характерны два типа народной музыки: вокальная и танцевальная. Большие, хорошо организованные мужские хоры поют при большом стечении народа, на различных общественных празднествах по всей Германии. Мужские хоры участвуют в коллективном музицировании в селах (а иногда и в городах), в региональных и национальных хоровых конкурсах. Объединения меньшего масштаба – хоры в составе от 8 до 10 человек – летом пели на улицах городков, а зимой в помещении. Обширный репертуар таких ансамблей включал духовные песнопения, популярные песни, традиционные народные песни, вокальную танцевальную музыку и романсы. Подобные хоры все реже встречаются в Германии, но по-прежнему распространено совместное пение в пивных, ресторанчиках и церквах. </p> <p>Танцевальные жанры – сердцевина народной музыки Германии. Помимо разнообразных танцев зарубежного происхождения, популярных у немецких народных музыкантов и их аудитории, бытует и много национальных танцев. В Южной Германии популярна короткая песня, называемая шнадерхюпферль (Schnaderhpferl). Такие песни побуждают публику начать танцы, воодушевляют музыкантов и танцоров. Их задорные, насмешливые тексты, состоящие из четырех строк, являются импровизацией на какую-либо актуальную тему, от любви до политики. Сжатость формы дает певцу возможность выражать мысли в заостренной манере, импровизировать и сочинять новые песни на основе существующих мелодических и ритмических моделей. Часто эти песни исполняются на диалекте данной местности. Влияние их, в частности, испытал лендлер – куплетный народный танец, широко распространившийся по Европе. </p> <p>Лендлер – предшественник вальса – медленный, величавый танец в размере 3/4, основанный на кружении пар. Его танцевали не только крестьяне и рабочие в сельской местности, но также представители буржуазии и дворянства в городах. </p> <p>Восточная Европа. Сохраняя традиции эпического пения, народные музыканты юго-восточной Европы до сих пор исполняют повествовательные песни. Английский ученый Милман Парри исследовал эпику этого региона, связав сегодняшнюю практику народного музицирования с предполагаемой манерой исполнения эпических текстов в Древней Греции – Илиады и Одиссеи Гомера. В эпических песнях сочетается повествование о героических деяниях прошлого с рассказом о недавних битвах и войнах, о повседневных местных событиях (выборы, свадьбы, похороны). На Балканах и на территории бывшей Югославии эпические песни могут содержать от 12 до 15 тысяч строк, иногда для их исполнения требуется несколько дней. Обычно они поются под аккомпанемент гусле – музыкального инструмента южных славян, родственного старинной скрипке. </p> <p>Помимо эпических песен, юго-восточная Европа является родиной богатых инструментальных традиций. Хотя Барток и Кодай, исследуя музыкальный фольклор этого региона, не занимались инструментальной музыкой, последующие исследования выявили тесную связь между структурой вокальных и инструментальных произведений. Эта связь свидетельствует о том, что и инструментальная музыка определенным образом зависит от языка. Она выполняет в этом регионе множество функций, включая чисто танцевальную, церемониальную, военную и праздничную музыку. Популярная у южных славян разновидность волынки – гайда – используется и в ансамблях с барабаном, скрипками, кларнетами и различными ударными инструментами. Для танцевальной музыки этого региона характерно необычайное изобилие метров (ритмических форм, определяющих членение мелодии и аккомпанемента). В отличие от западноевропейской народной музыки, которая основывается на небольшом числе симметричных метров (2/4, 3/4, 4/4), восточноевропейский фольклор часто использует быстрое чередование двух основных метров, главным образом 3/4 и 4/4, а также множество асимметричных метров и тактовых размеров. </p> <p>Страны Средиземноморья. Южные регионы Европы разделяют тяготение западноевропейской музыки к гармониям, опирающимся на церковные лады, и к регулярной, симметричной ритмике. Однако на характер народной музыки этих регионов длительное влияние оказывали переселенцы из Северной Африки и Среднего Востока, появившиеся здесь в раннем Средневековье. Испанское фламенко демонстрирует черты многочисленных культурных традиций, стоявших у его истоков, – индо-пакистанских, мусульманских, еврейских и греческих. Возможно, благодаря усиленной иммиграции евреев, мусульман и цыган в Испанию во времена испанской инквизиции и возникло фламенко, когда народные музыканты бежали из городских церковных центров в горы, где возник новый синкретический стиль (по-арабски «феламенгу» – «крестьянин-беженец» – слово, от которого, возможно, произошел термин «фламенко»). Фламенко включает пение (канте), танец (байле), сольную гитарную музыку (тока), ритм (халео) и речитацию. Для надлежащего исполнения необходимо, чтобы каждый элемент служил частью единого целого. </p> <p>Фламенко переживает сегодня возрождение, особенно среди испаноязычного населения Америки. Оно приобрело особую привлекательность, вобрав в себя новые виды музыкальных и танцевальных форм – от балета и современного танца до джаза. Музыкальная сторона тоже изменилась. На протяжении столетий для танца требовались только гитара и певцы, теперь же допустимо любое музыкальное сопровождение. </p> <p>Другая городская танцевальная форма – греческая рембетика – появилась в 1920-х годах в Пирее. Переселенцы из распавшейся Османской империи принесли в Грецию музыкальные формы, тексты и инструменты Востока. Два основных танца стиля «рембетика» — это зебекикос и хасапикос. Аккомпанирующий танцам ансамбль чаще всего состоял из гитары, бузуки и баглама (4–6-струнного инструмента типа индийской танпуры). </p> <p>Россия. В русской народной музыке сильны восточные влияния. Даже на севере (например, в Новгороде) находят следы пребывания купцов из Персии и Армении, и музыка этих и других восточных стран обогатила русский музыкальный фольклор и послужила источником вдохновения для некоторых композиторов 19 в. Отмечают также черты сходства между русскими и итальянскими мелодиями, и, наконец, нельзя недооценивать связи с немецкими и венгерскими традициями. </p> <p>Среди ученых существовали различные мнения по вопросу о том, гомофонна или полифонична по своей природе русская народная песня. Композитор А.Н.Серов (1820–1871), одним из первых применивший научный подход к изучению музыкального фольклора, утверждал, что лады русских песен тождественны греческим. П.П.Сокальский в книге Русская народная музыка, великорусская и малорусская, в ее строении мелодическом и ритмическом и отличия ее от основ современной гармонической музыки (1888) разделяет мнение Серова о гомофонной (т.е. основанной на мелодии с сопровождением) природе русской народной музыки. Сокальский утверждал, что лады непосредственно привнесены в русскую народную песню из древнегреческой музыки теми византийскими священниками, которые проникли в Россию в период ее христианизации в 11 в. </p> <p>В противоположность Серову и Сокальскому видные теоретики и собиратели русских песен Ю.Н.Мельгунов и Н.Е.Пальчиков пришли к выводу, что русские песни полифоничны (основаны на одновременном ведении двух или более мелодических голосов) и что гармония – интегрирующее начало их структуры. Современная школа русской музыкальной фольклористики следует теории Мельгунова – Пальчикова о полифонической природе русской народной песни. Среди трудов по этой проблеме – Особенности народно-русской музыкальной системы (1923) А.Д.Кастальского. </p> <p>Первый сборник русских народных песен был опубликован в 1776 (второе издание в 1782) В.Ф.Трутовским – музыкантом, служившим при дворе Екатерины Великой «камер-гуслистом». Его публикация, вышедшая четырьмя выпусками, содержит 60 песен и озаглавлена Собрание русских простых песен с нотами. Подлинные мелодии были снабжены фигурированным басом. В 1790 обрусевший чех Иван Прач издал большое собрание, включающее 100 песен, которое до сих пор остается одним из важных печатных первоисточников. Интересно, что русские темы из посвященных А.К.Разумовскому квартетов Бетховена взяты из сборника Прача. Переиздавая этот сборник в 1896, Н.Е.Пальчиков указал, что опубликованные Прачем песни были собраны для него Н.А.Львовым, русским помещиком и любителем музыки, в окружении которого было много певцов-дилетантов, представителей его класса. В 19 в. вышло из печати множество сборников русских народных песен. С художественной точки зрения, песни гармонизованные Балакиревым, Римским-Корсаковым, Чайковским и Лядовым, представляют несомненную ценность, но для научного исследования русских ладов и ритмов фундаментальными источниками являются сборники Мельгунова (в 2 выпусках, 1879 и 1885) и Пальчикова (1888). Музыканты того времени сурово критиковали Мельгунова за игнорирование установленных правил гармонии. Однако именно это неподчинение правилам и верность подлинной гармонии хорового крестьянского пения делает сборники Мельгунова и (позднее) Пальчикова столь ценными. Если Трутовский и Прач сглаживали шероховатости подлинной русской песни, то Мельгунов и Пальчиков представили русские крестьянские песни такими, как они есть, без приукрашивания. </p> <p>В 20 в. музыкальный фольклор стал рассматриваться советской музыкальной теорией как один из важнейших источников композиторского творчества. Одним из самых значительных советских теоретиков был Б.В.Асафьев (1884–1949). Из представителей старшего поколения следует назвать М.М.Ипполитова-Иванова, ученика Римского-Корсакова, директора Московской консерватории с 1905. Как композитор и педагог он уделял много внимания народной музыке, особенно грузинской и армянской. </p> <p>Среди его многочисленных учеников был Р.М.Глиэр (1873–1956), преподававший композицию в Московской консерватории. Глиэр использовал в своем творчестве фольклорные источники, в том числе азербайджанские. Одним из влиятельных русских композиторов первой половины 20 в. был Н.Я.Мясковский (1881–1950), ученик Глиэра. Его можно отнести к числу наиболее значительных симфонистов 20 в. Испытав в юности интерес к модернистскому направлению в творчестве своих современников, он выработал свой стиль в традициях Римского-Корсакова и Чайковского, обогащенный индивидуальной трактовкой народной музыки. Выдающийся представитель русского авангарда композитор И.Ф.Стравинский постоянно черпал из источника русской народной музыки, даже после того, как покинул родину. Его балеты Жар-птица и Петрушка многим обязаны миру русского фольклора. </p> <p>Обзор русской музыки 19–20 вв. показывает, что в России сформировался национальный художественный стиль, сочетающий опору на народную музыку с претворением европейских традиций. </p> <p>Народная музыка Северной Америки. В Северную Америку из Европы проникали английские и шотландские баллады. Их связь с музыкальным жанром, распространенным в Аппалачах, обнаружил Сесил Джеймс Шарп (1859–1924), один из основателей научного подхода к изучению народной песни как в Великобритании, так и в США. Он родился в Лондоне, занимался юридической деятельностью в Австралии, а в 1892 вернулся в Англию и стал учителем музыки. С 1903 Шарп систематически собирал песни и танцы по всей Англии. В 1916–1918 он вместе со своей помощницей Мод Карпелес провел около года в южных Аппалачах, собрав коллекцию англо-американского фольклорного материала. К 1924 Шарп лично сделал нотную запись ок. 5000 традиционных напевов по обеим сторонам Атлантики. </p> <p>В период фольклорного возрождения в США в 1960-х годах такие народные певцы, как Джин Ричи, завоевали национальную и международную известность своими записями песен и исполнением их на фольклорных фестивалях. Ричи, родившаяся вблизи Вайпера (шт. Кентукки) в 1922, была собирательницей народных песен и композитором, а также певицей. Ее старшая сестра Эдна пела баллады С.Шарпу во время его приезда в 1916. В ходе фольклорных экспедиций и изысканий в 1940–1950-х годах Ричи накопила огромный репертуар, и к началу фольклорного возрождения в 1960-х годах она была признана одной из выдающихся аутентичных исполнительниц народных баллад. </p> <p>Народный скрипичный стиль, характерный для Ирландии и Шотландии, стал основой одной из самых популярных форм современной американской народной музыки – блюграсса, формы струнной, ансамблевой и вокальной музыки, тесно связанной с южной фольклорной традицией. Блюграсс возник в рамках музыки кантри в конце 1930-х годов – в самый подходящий момент для проявления к нему общественного интереса. Сочетание радио и звукозаписывающей техники способствовало росту популярности этого стиля, достигшей уровня, до которого народная музыка никогда раньше не поднималась. Название стилю дал его основоположник Билл Монро, выступавший с ансамблем «Блюграсс бойз». </p> <p>Передвижные дорожные шоу сделали музыку восточного Кентукки известной в главных городских центрах. Блюграсс, мало изменившийся за 60 лет своего существования, опирается на звучание мандолины, гитары, 5-струнного банджо, скрипки и баса, а также на полнозвучные гармонии вокала, напоминающие протестантские песнопения. Возрождение блюграсса и проведение фестивалей этой музыки еще более способствовали расширению слушательской аудитории. В 1990-х годах ансамбли, работающие в этом стиле, можно было встретить по всему миру. </p> <p>Влияния африканской музыки на североамериканский фольклор разнообразны: создавались новые жанры типа блюзовых трудовых песен и госпел, мощное влияние оказали инструменты, привезенные невольниками из Африки. Музыканты европейских этнических меньшинств использовали африканские элементы, обогащая собственный музыкальный стиль </p> <p>Блюз – главное достояние американской народной музыки – ведет свое происхождение от трудовых песен и негритянских спиричуэлов сельских районов американского Юга конца 19 в. Для него характерны 12-тактовое строение и грустные тексты. Основной инструмент сопровождения – гитара, встречаются также гармоника и фортепиано. Блюзовый гитарный и вокальный стиль сыграл существенную роль в развитии джаза, рока и популярной музыки вообще. </p> <p>ТЕХНИЧЕСКИЕ СРЕДСТВА <br />Благодаря СМИ и звукозаписывающей технике исчезновение народной музыке не грозит. Устная традиция по-прежнему играет в народной музыке важную роль, при этом современные фольклористы смягчили определение того, что предполагает устная традиция, допуская введение технических средств как в чисто музыкальной области, так и в области культуры в целом. До того, как звукозаписывающая техника стала доступной для большинства музыкантов мира, музыка распространялась очень медленно. Аудитория знакомилась с новым произведением (народным, классическим или популярным)прежде всего в его живом исполнении. </p> <p>Техника звукозаписи изменила характер этого контакта. Звукозаписывающие фирмы, обнаружив спрос на фольклорную музыку, стали посылать своих сотрудников в сельские районы для собирания народной музыки. Положение народных музыкантов изменилось, они превратились в полупрофессионалов, зарабатывая на жизнь или подрабатывая исполнением музыки. Перед исследователями встал вопрос: являются ли люди, исполняющие музыку, которую раньше называли народной, профессиональными музыкантами? Современные реалии заставляют нас пересмотреть понятие «непрофессиональный музыкант» и задуматься над смыслом таких очевидных категорий, как «народная музыка» и «народный музыкант». </p> <p>Средства звукозаписи позволили народной музыке приобрести совершенно новую аудиторию музыкантов, помимо новой выгодной аудитории покупателей пластинок (а позднее – магнитофонных кассет и компакт-дисков). Если вспомнить прежние дефиниции народной музыки как музыки, бытующей в устной традиции, то новую технику можно рассматривать как расширение старых способов обучения и коммуникации. </p> <p>Новейшая глобальная технология конца 20 в. – Интернет – также играет важную роль в формировании будущего музыкального фольклора. Через Интернет предлагаются и продаются записи, поставляющие материал для музыкантов, которые желают познакомиться с новыми песнями и напевами, а также для немузыкантов, которые просто хотели бы развлечься. Сетевые сайты (наряду с печатными изданиями), посвященные отдельным видам народной музыки или отдельным народным музыкантам, информируют читателей в этой области и рекламируют новые песни и новых артистов. Благодаря электронной почте огромное число музыкантов, ученых, учащихся и любителей вовлекается в обсуждение разнообразных вопросов стиля, исполнения, качества записи и т.д. Благодаря Интернету музыкальные клипы и целые представления доступны для музыкантов и исследователей в любое время. Создаются музыкальные базы данных, содержащие сотни тысяч аудиозаписей. Если раньше народная музыка зависела от прямого контакта между музыкантом и публикой, то сейчас она все в большей степени зависит от глобальной виртуальной общности, которую порождает Интернет. </p> <p>ЛИТЕРАТУРА <br />Барток Б. Зачем и как собирать народную музыку. М., 1959 <br />Барток Б. Народная музыка Венгрии и соседних народов. М., 1966 <br />Алексеев Э.Е. Раннефольклорное интонирование. М., 1986 <br />Алексеев Э.Е. Фольклор в контексте современной культуры. М., 1988</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 14:04:55 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=143#p143 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=142#p142 <p>Он был сыном или полицейского актуария Фридриха Вагнера, который умер вскоре после его рождения или друга его матери - живописца, актера и поэта Людвига Джейера, за которого она вышла замуж в августе, в 15 лет он написал свою первую пьесу, а в 16 свою первую композицию. В 1831 году он начал обучение университете, изучая музыку с C . T . Вайнлингом ; он написал симфонию, которую успешно исполнил в 1832 году. В 1833 году он стал хормейстром в театре Вюрцбурга, и написал текст и музыку своей первой оперы Die Feen ; она так и осталась не услышанной, но его следующая, Das Liebesverbot , написанная в 1833 году, была поставлена в 1836 году. К тому времени он дебютировал как оперный дирижер с маленькой компанией, которая, однако, обанкротилась вскоре после исполнения его оперы. Он женился на певице Минне Планер в 1836 году и переехал с нею в Кёнингсберг, где стал музыкальным дирижером в театре, но он скоро оставил это место и занял подобный пост в Риге, где и начал свою следующую оперу, Rienzi , и дирижировал ее. </p> <p>В 1839 году Вагнеры убегали от кредиторов в Риге, судном к Лондону , а затем в Париж, где ему оказывал поддержку Майербер, и писал там халтуры для издателей и театров. Он также участвовал в написании текста и музыки оперы «Легенда о Летучем Голландце»; но в 1842 году Rienzi , крупномасштабная опера с политической тематикой об имперском Риме, была принята в Дрездене, и Вагнер поехал туда, получив очень успешную премьеру. Его оперная тема отражала частично его собственный политический опыт (он был вовлечен в полуреволюционное интеллектуальное движение 'Молодая Германия'). Die fliegende Hollдnder (Летучий Голландец ), поставленный в следующем году, был менее хорошо принят, хотя это была намного более напряженная музыкальная драма, уже отошедшая от оперных традиций и сильная в своем воссоздании атмосферы, особенно сверхъестественного и неистового моря (вдохновленного бурной поездкой из Риги). Вагнер был теперь назначен Капельмейстером при Дрезденском дворе. <br /></p> <p>Тема спасения через любовь к женщине в Голландце, часто повторяется в операх Вагнера (и возможно в его жизни). В 1845 году Tannh a user была закончена и исполнена, и начата опера Lohengrin . Вагнер обращается к более непрерывной структуре оперы с полу-мелодичным рассказом, и поддерживающая оркестровая ткань передает ее смысл. В 1848 году он был схвачен за революционные усердия и в следующем году сбежал в Веймар (где Лист помог ему), и затем в Швейцарию (был также период во Франции); политически подозреваемый, он не мог вернуться в Германию в течение 11 лет. В Цюрихе в 1850-51 годах он написал свою жестокую антисемитскую Jewishness in Music ; он также начал делать наброски текста и музыки ряда опер по скандинавским и германским сагам. К 1853 году текст для этого цикла с четырьмя ночами (ставшим Кольцом Нибелунга ) был написан, напечатан и отдан на прочтение друзьям, к которым относился также его щедрый покровитель, Отто Везендонк, и его жена Матильда, которая любила его, и вдохновила на написание Тристана и Изольды, задуманных в 1854 году и законченных пять лет спустя - за это время больше чем половина Кольца была написана. 1855 год он провел в Лондоне; напряженные отношения с Минной привели его к переезду в Париж в 1858-9 годах. 1860 год застал их обоих в Париже, где в следующем году он восстановил Tannh o user в пересмотренной форме на французский манер, но ее буквально перекричали, частично по политическим причинам. В 1862 году ему разрешили свободно вернуться в Германию; в том году он и больная и бездетная Мина расстались (она умерла в 1866 году). В 1863 году он давал концерты в Вене, России и других странах; в следующем году Король Людвиг II пригласил его обосновываться в Баварии, около Мюнхена, уплатив его долги и предоставив ему денежное содержание. <br /></p> <p>Вагнер не оставался долго в Баварии, из-за оппозиции при дворе Людвига, особенно когда стало известно, что он имел дело с Косимой, женой дирижера Ханса фон Бюлов (она была дочерью Листа); Бюлов (который мирился с этим) дирижировал на премьере Тристана в 1865 году. Здесь Вагнер, изображая каждый оттенок сексуальной любви, развивал стиль более богатый и более насыщенный, чем любой ранее представлявшийся, используя разногласия и убеждения, чтобы создать напряженность и ощущение глубокой тоски; второй акт - это фактически непрерывный дуэт любви, касающийся каждой эмоции от нежности до неистово эротической страсти. Перед возвращением к Кольцу , Вагнер написал в течение 1860-х годов Mastersingers Nuremberg - это произведение весьма отличается от всех по стилю - комедия 16-го столетия в Нюрнберге, в которой благородный поэт-музыкант побеждает в музыкальном состязании. Это победа над педантами, которые придерживаются глупых старых правил - руки возлюбленной, известности и богатства. (Аналогия с самим Вагнером очевидна.) Музыка является менее насыщенной, чем в Тристане , но очень теплой и светлой, часто полифонической; в отличие от мифологических фигур его других опер героями здесь являются реальные люди. <br /></p> <p>Оперу дирижировал Бюлов в 1868 году; Вагнер жил в Трибшене, около Люцерна, и с 1866 года Косимо формально переехала к нему, в 1870 году они поженились и у них было двое детей. Первые две оперы Кольца, Das Rheingold и Die Walk u re были представлены в Мюнхене по настойчивым просьбам Людвига в 1869 и 1870 годах; Вагнер однако стремился получить специальный оперный дом для полного цикла и потратил много энергии, чтобы добыть деньги для этого. В конечном счете, когда он почти отчаялся, приехал Людвиг, и в 1874 году, когда четвертая опера, G o tterd a mmerung , была закончена - обеспечил необходимую поддержку. Дом был построен в Байреуте, разработанный Вагнером, как дом с концепцией Gesamtkunstwerk ('общая кульурная работа '-союз музыки, поэзии, изобразительных искусств, танца и т.д). Первый музыкальный фестиваль, произведший не только настоящий художественный триумф, но и финансовое бедствие, был проведен там в 1876 году, когда представлялось всё Кольцо . Кольцо - это приблизительно 18 часов музыки, объединенной очень детальной сетью тем или лейтмотивов, каждый из которых имеет свое тонкое значение: характер, понятие, объект и т.д. Они изменяются и развиваются, так как в пределах оперы развиваются идеи. В Кольце нет никакого ритма; музыкальная структура составлена из рассказа и диалога, в котором принимает участие оркестр. Эта работа не просто история о богах, людях и гномах, она воплощает размышления о каждом аспекте человеческого бытия. Она интерпретировалась как социалистическая, фашистская, Юнговская, пророческая, как притча об индустриальном обществе и тд. <br /></p> <p>В 1877 году Вагнер, проживая в Лондоне, надеялся возместить байреутские потери; позже в этом году он начал писать новую оперу, Parsifal . Он продолжал свои музыкальные и полемические произведения, концентрирующиеся на 'расовой чистоте'. Он провел почти весь 1880 год в Италии. Parsifal была представлена на байреутском Фестивале в 1882 году. Вагнер переехал в Венецию во время зимы и умер там в феврале от сердечного приступа, который преследовал его в течение нескольких лет. Его тело было переправлено гондолой и затем поездом для похорон в Байреуте. Вагнер сделал больше чем любой другой композитор для качественного изменения музыки, и действительно показал новое искусство для размышления. Музыка этого композитора пробуждает страсти как ничья другая. Его работы ненавидят столько людей, сколько им же поклоняются; но никто не отрицает их несомненное величие.</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 14:01:40 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=142#p142 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=141#p141 <p>Фортепианная музыка Фредерика Шопена считается самой оригинальной и значительной работой девятнадцатого столетия. С Шопеном мы оставляем мир фортепьяно восемнадцатого столетия полностью и входим в новое царство идиоматического письма, которое непосредственно выросло из техники инструмента и его развития, что привело его близко к нашему современному инструменту по звучанию. <br /><br /> </p> <p>Как ни странно, Шопен не особо интересовался музыкой его прославленных современников даже при том, что многие из них были его друзьями или знакомыми. Шуман, который был экстравагантен в своих похвалах Шопену, в его представлении для Германии, был слишком особенным. Берлиоз и Мендельсон не интересовали его, а Лист был часто вульгарен. Героями Шопена были Бах и Моцарт. Суть классической пропорции и элегантности, объединенной с любовью к оперному пению бельканто и его польским наследием формирует основную эстетику Шопена. Польский экспатриант, который провел большую часть своей творческой жизни в Париже стал первым композитором националистом. <br /><br /> </p> <p>Шопен родился в 1810 году в Польше у отца француза и матери польки. Начиная с 1822 года, он изучал гармонию и полифонию в Варшавской Консерватории с Джозефом Элснером, который поощрял его увлечение Бахом. В девятнадцать лет он написал свой небольшой концерт для фортепьяно фа мажор и отыграл два концерта в Вене. После многих иностранных концертов в течение 1829 и 1830 годов, он прибыл в Париж в 1831 году, где и остался до его смерти в 1849 году. <br /><br /> </p> <p>Париж был большим культурным центром в это время и домом многих художников самого высокого калибра. Среди авторов там проживали Гюго, Бальзак, Санд и Гейне. Великие живописцы времени - Делакруа (автор самого известного портрета Шопена) и Ингрес тоже жили там, как и многие великие композиторы, включая Листа, Россини, Берлиоза и пианистов Колкбреннера, Талберга и Гарца. Дебютный концерт Шопена широко обсуждался в городе. <br /><br /> </p> <p>Через своих аристократических польских друзей Шопен знал влиятельных Ротшильдов и скоро мог организовать обучающую студию, которая была его первичной поддержкой и позволила ему жить в элегантном стиле большую часть его короткой жизни. Его концертная деятельность стала менее частой, и была ограничена полуобщественным миром гостиной. <br /><br /> </p> <p>&quot;Я имею свое место среди послов, принцев, министров. Я не знаю каким чудом это появилось ..., но сегодня такие вещи обязательны для меня... Сегодня я должен дать пять уроков. Вы думаете, что я делаю состояние - но мой кабриолет и белые перчатки стоят больше этого...&quot; Шопен был очень скромным и стеснительным и потому смотрел в окно, в то время, как его ученики клали их оплату за урок на каминную полку. <br /><br /> </p> <p>Несмотря на то, что Шопен был своего рода денди и скромником, он очевидно имел совершенно здоровый интерес к противоположному полу и активно хотя и осторожно впускал социальную жизнь в свой круг. Эта рукопись жизни, написанная Шопеном, резко изменилась в двадцать шесть лет когда Лист представил его тридцатидвухлетней Жорж Санд (литературный псевдоним Авроры Дюдеван). Санд была известна не только ее творчеством, но и манерой носить мужскую одежду, курить сигары и ее общим пренебрежением правилам поведения. <br /><br /> </p> <p>Сначала Шопен был более потрясен, чем увлечен Жорж Санд, и их отношения развивались медленно. К 1838 году они уже жили вместе и в 1839-9 годах они предприняли свое известное путешествие на Майорку, где провели всю зиму. Шопен написал там многие из своих 24 Прелюдий. Но то, что должно было быть идиллией, стало бедствием, поскольку там постоянно шел дождь, и уже без того слабые легкие Шопена ужасно отреагировали на такую погоду. Он в конечном счете умер бы от туберкулеза. <br /><br /> </p> <p>Шопен и Санд остались вместе до 1847 года. В Париже они жили в смежных зданиях, и проводили лето в доме Санд в Ноханте, где Санд очевидно относилась ко все более и более хилому Шопену по-матерински, а он в это время написал самую большую часть его музыки. Семейные недоразумения с вовлечением детей Санд в конечном счете привели к их разрыву. Шопен прожил после этого только год. <br /><br /> </p> <p>После возвращения из угнетающей поездки в Англию, Шопен был настолько слаб, что он не мог ни преподавать, ни сочинять. Его сестра приехала из Варшавы, чтобы ухаживать за ним в заключительной стадии его болезни, и игнорировала желание Жорж Санд видеть его. Вместо этого дочь Санд Соланж была рядом, когда он умер утром от 17 октября 1849 года. <br /><br /> </p> <p>Шопен уже 1831 году выражал свое &quot;возможно слишком смелое, но благородное желание и намерение создать непосредственно новый мир&quot;. И так он и сделал. В музыке Шопена есть благородство, которое является поочередно то поэтическим, то гордым, то неповинующимся, то изящным и героическим. И это был действительно новый мир, как никакой другой. Шуман описал музыку Шопена как &quot;орудие, похороненное в цветах&quot;. <br /><br /> </p> <p>Гармонический язык Шопена также очень оригинален. Сложная яркая гармония смешивается со звуками народной музыки. Собрание пятидесяти пяти мазурок - это микромир его стиля, и в виде повторения единственной танцевальной формы имеет кое-какую схожесть с Хорошо Темперированным Клавиром . <br /><br /> </p> <p>Шопен был вероятно одним из самых больших и наиболее утонченных пианистов в истории. Его обучение следовало традициям Моцарта - игры вовремя с левой рукой и свободно правой. Использование Шопеном штриха rubato («свободно») , должно быть, было чудом тонкости и вкуса. Его сложные и виртуозные украшения никогда не показывались ради самих себя, и их нужно всегда рассматриваться поэтически. Открытие Шопеном потенциала фортепьяно, вмещающего полный и поэтический мир музыки и красок установило определенный стандарт для фортепьяно. </p> <p>Только Дебюсси, Прокофьев и Барток наконец-то сделали отход от доминирующего стандарта Шопена.</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 14:00:48 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=141#p141 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=140#p140 <p>Принимая во внимание, что Бетховен был первым композитором, который утвердился, как независимый от ограничений аристократии деятель18-го столетия, Франц Питер Шуберт, родившийся на поколение позже в 1797 году, был возможно первым богемцем. Сын школьного учителя Франц Шуберт считал себя пригодным только для композиторской деятельности, и вел скромное существование с поддержкой прежде всего своих друзей, спокойно реконструировав искусство за свои короткие тридцать один год на земле. Это первый из великих венских композиторов, который фактически родился и жил в Вене, но был едва известен в городе, который был без ума от Россини и других более ярких форм развлечений. <br /><br /> </p> <p>Романсы Шуберта насчитывают более чем 600 работ и имеют широкий диапазон от его самых ранних шедевров, таких как Gretchen am Spinnrad и Die Erlkonig до унылого Wintereisse в его последний год жизни, и можно сказать, что немецкие песни проникли в большую часть музыки Шуберта. В инструментальных работах, таких как пятнадцать сонат для фортепьяно, неспешная мелодия часто является таким содержанием, которое весьма отличается от содержательных ядер, имеющих отношение к Бетховену. Но тот Шуберт, который поклонялся Бетховену и жил в его тени, решительно мог так изменить свой собственный жизненный путь, что умер всего спустя один год после своего идола. <br /><br /> </p> <p>Если Бетховен - в конечном счете классический композитор, то Шуберт действительно прокладывает путь к полному расцвету Романтизма с его лирическими подобными песням темами, которые развиваются непоследовательно и эпизодически. В то время как классическая соната непреклонно движется к напряженной кульминации и доминантной гармонии, Шуберт расширяет свои формы с тенденцией к движению в направлении к субдоминантным гармоническим областям. Шуберт расширил смысл музыкального времени своей &quot;небесной длиной&quot; и он - также был одним из первых композиторов, которые полностью исследовали возможности лирической миниатюры. Impromptus , Moment Musicaux и много маленьких танцев для фортепьяно достигли большей популярности, чем его экспансивные сонаты. <br /><br /> </p> <p>Шуберт, который известен как один из самых больших мелодистов, был также мастером чуда гармонии, создавая захватывающие дух сюрпризы с образной перегармонизацией отдельных нот. В первой части большого Струнного квинтета до мажор, доминантная нота соль достигается на пороге новой второй темы. Вместо того, чтобы начаться в соль мажоре, музыка плавно уходит вниз, чтобы обосноваться в волшебной тональности ми бемоль мажор, и теперь нота соль трактуется, как третья нота из аккорда Eb . С Шубертом мы имеем полную реализацию идеи перехода из тональности до мажор в до мажор-минор. Таким образом, мир полон неожиданных, но неизбежных гармонических отношений, и частое изменение тональности от мажора к минору и наоборот - частично является тем, что дает Шуберту его характерную сладко-горькость. <br /><br /> </p> <p>В лице Шуберта мы видим первое ясное описание Романтичного идеала поэта-музыканта и одинокого странника. Этот причудливый образ вырос на почве немецкой поэзии, в которую погружены все песни Шуберта и что также населяет его инструментальную музыку, такую как Первая Импровизированная и 9-я Симфонии. В симфонии мелодия валторны во вступлении и контрастный уединенный голос гобоя на фоне полного оркестра, интерпретируют голос хрупкого поэта, скитающемуся в большом мире. Одинокий странник Шуберта все еще отзывается эхом в страннике Малера в конце столетия. <br /><br /> </p> <p>Шуберт оставил больше незаконченной музыки чем любой другой великий композитор. В дополнение к известной Незаконченной Симфонии есть великолепные основания незаконченных струнных квартетов и сонат. Из всех великих композиторов, мы возможно меньше всего знаем о Шуберте. Он был всегда бедным и не светским и полагался только на поддержку своего круга друзей. Многие шедевры были исполнены только на мероприятиях для среднего класса, упоминавшихся, как Шубертиады в его кругах. На известных гравюрах, мы видим Шуберта за фортепьяно, играющим танцевальную музыку для удовольствия веселящихся. <br /><br /> </p> <p>При всем своем богемном образе жизни, Шуберт, как известно, вставал очень рано и сочинял каждый день по крайней мере до полудня перед встречей со своими друзьями в Красном Еже. Даже в компании его способность исчезать в глубинах подсознания была известна. Любовная жизнь Шуберта также таинственна, но он вероятно получил сифилис от девушки служанки, когда преподавал девочкам Esterhazy однажды летом в их имении. Повторение этих симптомов вынудило доктора иронически порекомендовать ему остаться со своим братом в новом предместье Вены, где нехватка хорошей канализации приводила к уменьшению сыпного тифа. <br /><br /> </p> <p>Перед смертью Шуберта он дал один общественный музыкальный концерт. За доходы Шуберт купил билеты для своих друзей, чтобы увидеть Паганини несколько дней спустя. Концерт включал премьеру одного из фортепианных трио, последних струнных квартетов и посмертных фортепианных сонат . В этой музыке Шуберт предлагает нам мудрость человечества и мира, которую трудно объяснить будучи настолько молодым. Зловещие трели под ангельской темой Сонаты для фортепьяно #21 в си бемоль мажоре неизбежно кажутся автобиографическими. Шуберт навсегда будет одним из самых излюбленных композиторов, поскольку, в то время как он погружает нас своей музыкой в темную пустоту, он тут же обнимает нас и утешает нас с нежнейшей любовью и пониманием.</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 13:59:54 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=140#p140 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=139#p139 <p>Незабываемые мелодии, яркая насыщенность и свободная эмоциональность Петра Ильича Чайковского долго делали его одним из наиболее широко известных композиторов. Эти же самые качества также возможно сделали более тяжелой оценку новой музыки Чайковского для некоторых критиков и профессионалов. Сущность Чайковского проявлялась в разных вариантах идеализированного мира сказочного классического балета, и этот красочный и драматический дух проник в большую часть его музыки, включая большие симфонии. <br /><br /> </p> <p>Семья Чайковского </p> <p>Петр Ильич Чайковский родился в семье среднего класса в Воткинске, России в 1840 году. Шуман, как композитор, имел сильное влияние на него, Чайковский прилежно изучил юриспруденцию, до выполнения своего истинного признания - поступления в санкт-петербургскую Консерваторию, где он учился с 1863 до 1865 год. Среди его преподавателей был Антон Рабинштейн, с которым он изучал композицию. В 1866 году он уехал в Москву, чтобы стать профессором гармонии в новой консерватории, возглавляемой Николаем Рабинштейном (братом Антона). За первые два года, он написал свою первую симфонию (Зимние Грезы) и первую оперу (Воевода). <br /><br /> </p> <p>В консерватории Чайковский познакомился с группой российских композиторов, возглавляемых Римским-Корсаковым и Балакиревым, националистические страсти которых вдохновили его вторую симфонию (Маленький русский). Чайковский был позже отстранен из этой группы, потому что был космополитом и «не достаточно русским». Фактически, музыка Чайковского, в то время как все же была очень русской, также была наполнена любовью к Моцарту и другим западноевропейским влияниям, особенно французской музыкой Бизе и Сен-Санса. Стравинский написал об этом- &quot;музыка Чайковского, которая не кажется истинно российской каждому, все же чаще всего даже более русская, чем музыка, которой давно присвоили ярлык русского колорита. Эта музыка – как русский язык, как стихи Пушкина или песни Глинки... Чайковский подсознательно вытащил истинные, настоящие источники нашей национальности&quot; <br /><br /> </p> <p>С 1869 по 1876 год, Чайковский написал еще три оперы и Концерт для Фортепьяно №1 в Си бемоль мажоре. Он также был музыкальным критиком в &quot;Российских ведомостях&quot; и потому его отправили на первый Байрейтский фестиваль в 1876 году, хотя музыка Вагнера не значила для него ничего. Как в прочем и Брамса. &quot;Меня возмущает, что эти самонадеянные посредственности признаны Консерваторией Москвы гениями&quot;. Относительно Бетховена, &quot;я признаю величие некоторых его работ, но не люблю его.&quot; Моцарт однако же был для него &quot;музыкальным Христом&quot;. Тем временем фортепианный концерт, дирижируемый Ван Балоу в Бостоне, был негативно оценен уничтожающей критикой Николая Рабинстейна. Обзоры назвали его &quot;чрезвычайно трудным, странным и диким ультрароссийским концертом&quot;, и спрашивали &quot;сможем ли мы когда-либо научиться любить такую музыку?&quot; <br /><br /> </p> <p>В 1877 году Чайковский сделал большую ошибку, женившись на одной из своих учениц, Антонине Ивановне Милюковой. Чайковский был гиперэмоциональным, несчастным и скрытным гомосексуалистом, надеющимся на то, что его брак со студенткой будет правильным решением его тяжелого положения. К сожалению, он выбрал женщину, которая была не только яркой внешне, но и темпераментной нимфоманкой. Брак продлился девять недель, достигнув своей высшей точки в момент попытки Чайковского покончить с собой, бросившись в реку и заработав пневмонию. Его брат Модест, также гомосексуалист, спас его и забрал в Санкт-Петербург, где Чайковский перенес нервный срыв. <br /><br /> </p> <p>Приблизительно в это же время Чайковский завязал отношения с богатой вдовой, Надеждой фон Мека, которая стала его покровительницей в течение следующих четырнадцати лет. Ей было сорок шесть лет, и она была матерью семерых детей. Она предложила субсидировать Чайковского с условием, что они никогда не встретятся. В течение их пространной корреспонденции она написала, &quot;... Я боюсь нашего знакомства. Я предпочитаю думать о Вас издалека, слышать, что Вы говорите в вашей музыке и разделять ваши чувства через нее&quot;. Это, конечно, было прекрасной ситуацией для болезненно застенчивого композитора, который отвечал на ее письма &quot;Вы боитесь, что не сможете найти во мне все те качества, которыми ваше идеализированное воображение наделило меня&quot;. Когда они однажды встретились лицом к лицу на концерте, они ни словом не обмолвились, а только отвернулись в смущении. <br /><br /> </p> <p>Эти необычные отношения наряду с увеличением гонораров позволили Чайковскому бросить репетиторство и жить удобной жизнью, переполненной различными загородными домами. Его экстравагантный образ жизни не освобождал его от эмоциональных проблем, и он продолжал страдать от головных болей, часто плакал и слишком много пил. В своем дневнике он написал, &quot;говорят, что злоупотребить алкоголем вредно. Я с готовностью соглашаюсь с этим. Но, однако, я, больной человек, полный неврозов, и потому абсолютно не могу обойтись без алкогольного яда&quot;.</p> <p>&#160; </p> <p>Когда Надя внезапно закончила их отношения в 1890 году из-за своих собственных опасений банкротства, Чайковский был опустошен. Она отказывалась отвечать на его письма, и, следовательно, вся его вера в человечество была сломлена. Неизвестная Чайковскому Надя страдала от ее собственного умственного помешательства. <br /><br /> </p> <p>Чайковский уехал в Нью-Йорк в 1891 году, чтобы участвовать в церемонии открытия Карнеги Холла. Америка очаровала его, но он написал, &quot;я наслаждаюсь всем этим, как человек, сидящий за столом с чудесами кулинарии, лишенным аппетита&quot;. В 1892 году он услышал, что Малер поставил его оперу по Пушкину &quot;Евгений Онегин&quot; в Гамбурге. <br /><br /> </p> <p>Возвращение в Россию </p> <p>Возвратившись в Россию, Чайковский написал балет «Щелкунчик», закончив его в 1892 году, и начал работу над своей прагматичной Шестой Симфонией, в конечном счете, названной &quot;Патетическая&quot;, в которую он вложил душу. В течение недели после премьеры в Санкт-Петербурге в 1893 году, он умер. Возможно от холеры, обусловленной питьем сырой воды. Есть также некоторые версии, полагающие, что Чайковского отравили, чтобы предотвратить открытие гомосексуального скандала, вовлекающего аристократию. </p> <p>Эмоциональная насыщенность в музыке Чайковского стоит на переднем плане, но в отличие от некоторых его российских современников, он изо всех сил пытался сознательно найти очень ясные формы для своих мыслей. Заключительные три симфонии (Симфония Номер 4, Симфония Номер 5) - явились окончательным успехом этого поиска, достигающим высшей точки в блестящем и неординарном решении окончания шестой симфонии широкой и медленной частью, которая гасит всю энергию блестящей предыдущей маршевой части. <br /><br /> </p> <p>Чайковский, наряду с Брамсом, является вероятно наиболее значимым композитором конца 19-го столетия. Кроме симфоний и оркестровых фаворитов, таких как различные концерты для фортепьяно, скрипки (концерт для скрипки: 1-я часть) и виолончели (Вариации Рококо), есть также &quot;Ромео и Джульетта&quot; (Увертюра), &quot;Увертюра 1812,&quot; и &quot;Итальянское Каприччио&quot;. </p> <p>&quot;Евгений Онегин&quot; и &quot;Пиковая Дама&quot; регулярно ставятся в оперных театрах, а балеты &quot;Спящая Красавица&quot;, &quot;Лебединое Озеро&quot; и &quot;Щелкунчик&quot; являются мировой частью культуры.</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 13:58:38 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=139#p139 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=138#p138 <p>Один из наиболее широко почитаемых и видных музыкальных маэстро когда-либо живущих, музыкальный гений Моцарт родился 27 января 1756 года в Зальцбурге, Австрии, у Леопольда Моцарта, склонного к бизнесу композитору, скрипачу и ассистенту концертмейстера при Зальцбургском дворе, и Анны Марии Пертле. Его назвали Иоанном Кризостомусом Вольфгангом Готтлибом Моцартом в честь его (материнского) дедушки и Святого Иоанна Златоуста ( Сhrysostoms ), с которым он разделил свою дату рождения. </p> <p>Родившись и воспитываясь в семье, где музыка витала в воздухе, в жизни и в мечтах, Моцарт был естественно музыкально заинтересован. С самого детства Вольфганг познавал и развивал огромный интерес к музыке. Когда ему было всего 5 лет, Моцарт начал сочинять маленькие и красивые мелодичные композиции. Смотря на его детский музыкальный талант, отец Моцарта решил использовать эту возможность для выставления таланта своих детей (Вольфганга и старшей дочери Марии Анны) перед миром. В возрасте шести лет (в середине 1763 года), Моцарт и его старшая сестра выступили на многих концертах в европейских дворах (В Париже и Лондоне). Они также давали представления в главных городах, где встретили многих любителей музыки. Дети также выступали и перед баварским избирателем, королевскими семьями и австрийской императрицей. Вольфганг и его сестра играли на фортепьяно и скрипке и были более чем успешны, чтобы приковать своих зрителей к стульям. </p> <p>Вскоре, Вольфганг написал и издал свою первую композицию, а когда ему было девять лет, он начал писать симфонии. Запросы на его музыкальные выступления сильно возросли, поэтому спустя девять месяцев после возвращения его из тура в 1766 году, семья Моцарта, снова готовилась к еще одному туру по Вене. Однако, из-за некоторых проблем Моцарт не смог выступить в опере в Вене. </p> <p>После прибытия из тура по Вене, Вольфганг пробовал сконцентрироваться на изучении новых музыкальных навыков, и по этой причине не планировал никакого тура до 1770 года. Через следующие три года с 1770 до 1773 года, Моцарт совершил поездку по Италии трижды и дал много выдающихся концертов. За время тура по Италии Моцарт даже написал две его известные оперы ' Mitridate ' и ' Lucio Silla '. Моцарт показывал свой талант и удивлял свою аудиторию, когда принял итальянский стиль в своей музыке. Моцарт продолжил свое путешествие в мир музыки, и написал серию композиций для струнного квартета, а также некоторые симфонии. Когда Моцарт был в Зальцбурге в течение периода с 1774 до 1777 год, он работал Концертмейстером при дворе Архиепископа, где он представил некоторые концерты для фортепьяно и скрипки (приблизительно шесть фортепианных сонат), мессы, симфонии и т.д. В течение того же самого периода, он посетил Мюнхен в 1775 году на премьеру его оперы La Finta giardiniera . </p> <p>Вольфганг был очень честолюбив и требователен. Он знал, для того чтобы достигнуть очень высокого положения в мире музыки, нельзя оставаться в Зальцбурге. И в 1777 году Моцарт оставил Зальцбург со своей матерью и останавливался в Мюнхене и Мангейме. Там он старался изо всех сил найти хорошее место для себя, но так и не нашел, и он тогда двинулся в Париж в поисках того же самого. В Париже умерла Анна Мария (мать Вольфганга), и Вольфганг стал очень одиноким. Он не смог и здесь получить никакого подходящего места для себя. После всех неудачных испытаний Вольфганга, Леопольд призвал его обратно в Зальцбург, где он сумел получить пост высокого уровня для своего сына. В течение следующих двух лет Вольфганг работал при Дворе и давал концерты при дворе и в соборах. Он активно писал концерты, серенады и также сочинял музыку для драм, а также продолжал сочинять и издавать симфонии. В 1780 году он получил наиболее ожидаемую возможность выступить в опере в Мюнхене. </p> <p>Наряду со многими концертами, операми и написанием музыки для драм, Моцарт также написал красивые музыкальные композиции, которые стали шедеврами его художественных работ. Моцарт был отослан ко двору в Вене, где ему не позволили работать на посту, который он больше всего хотел, и он, наконец, бросил попытки выступать при дворе в Вене и оставил место приблизительно в 1781 году. После этого периода, Моцарт получил много прекрасных возможностей, чтобы сделать благосостояние, в то время как он писал музыку, не занимая какой-либо пост. Скоро, Моцарт начал выступать публично, он играл музыку на общественных мероприятиях, издавал свои работы и также начал преподавать музыку. Далее в 1787 году Моцарту предложили незначительный пост камерного музыканта при дворе, где он писал танцевальную музыку для двора. В 1782 году Моцарт женился на Констанце Вебер (младшей сестре Алоизии Вебер, прежней возлюбленной Моцарта). </p> <p>Моцарт получил большую популярность, издавая некоторые красивые сонаты (для скрипки и фортепьяно), музыкальных композиций и представляя концерты и оперы, подобные ' Die Entfuhrun aus dem Serail ' (в 1782 году, это была одна из его самых успешных опер). Моцарт писал и серьезные, и комические оперы (он написал три комических оперы за всю жизнь), он также написал несколько квартетов, которые посвятил Гайдну, уважаемому Моцартом за его талант композиции. Моцарт также получил популярность, дирижируя концертами самостоятельно. Без любой помощи он не только сочинял музыку для концертов, но и управлял оркестром. Моцарт зарабатывал достаточно, чтобы жить удобной жизнью, но из-за его неумелого обращения с деньгами и расходами, он никогда не был в состоянии экономить деньги на будущее и всегда одалживал у других, когда нуждался в деньгах. <br /></p> <p>Моцарт провел конец жизни в Вене. Во время этого периода он также посетил различные места - Зальцбург, Берлин и т.д., чтобы выступить в операх, драмах и концертах. Моцарт умер 5 декабря 1791 года в Вене. Есть различные истории относительно смерти музыкального гения, согласно одной истории, он умер от лихорадки (ревматизм), а согласно другой версии он умер от отравления. </p> <p>Моцарт сочинил сотни красивых и уникальных музыкальных работ, которые включают более чем 20 опер, приблизительно 14-15 Месс, 30-40 концертов ( для фортепьяно и скрипки), 50-60 симфоний, 20 сонат и т.д. Даже после своей смерти Моцарт оставался и останется одним из любимых композиторов большинства людей, радуя своей музыкой миллионы его почитателей.</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 13:57:51 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=138#p138 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=137#p137 <p>Людвиг Ван Бетховен родился в маленьком городе 'Бонн' Германии 16 декабря 1770 года в семье профессиональных музыкантов. Его отец Иоганн и дедушка Людвиг были музыкантами, и они решили обучать его музыке прямо с детства, таким образом, его отец решил сам преподавать ему основные уроки музыки. Людвиг узнал скрипку и некоторые другие инструменты от своего отца. Его отец хотел, чтобы Людвиг был прекрасным музыкантом, и в том стремлении он наказывал маленького Людвига всякий раз, когда он делал ошибки во время обучения. (Согласно одной из версий, из-за наказаний его отца, Людвиг получил проблемы со слухом в будущем, которые разрушили его жизнь). Помимо того, что его отец и дедушка имели желание, чтобы маленький Людвиг стал большим музыкантом, сам он также имел большой интерес к музыке. Не смотря на обращение своего отца, Людвиг никогда не терял любовь и интерес к музыке. </p> <p>Позже Бетховена послали изучать музыку из C. Г. Неефе. Бетховен узнал все возможные и мелкие тонкости музыки от Неефе, и стал его помощником, когда ему было 11 лет. Он изучил фортепьяно, скрипку и орган у Неефе. Бетховен и Моцарт имели много схожих ситуаций в своих жизнях, которые являются совершенно одинаковыми во многих аспектах. Они оба родились в семье, где музыка была самой важной и неделимой частью жизни, оба получили музыкальное образование прямо с детства, они оба имели подлинный интерес к музыке, и, как и Моцарт, Бетховен также начал выступать на общественных мероприятиях, когда ему было только шесть лет. Когда Бетховену было двенадцать лет, его первая музыкальная работа была издана. Людвиг покинул свою школу, когда ему было тринадцать лет, чтобы сконцентрироваться на своей практике и организовывать музыкальные туры. </p> <p>Бетховен продолжал помогать Неефе, пока ему не исполнилось семнадцать лет. В 1787 году он поехал в Вену в поисках хороших возможностей, и демонстрировал там свой музыкальный талант. Но ему пришлось возвратиться домой в Бонн, когда он узнал о болезни матери. Наконец, в 1792 году он приехал в Вену в поисках хорошей работы в области музыки. </p> <p>В Вене Бетховен пробовал изучать новые вещи. Он изучил композиции и полифонии известных лиц мира музыки - Гайдна, Берджера, Сольери и Шенка. Он даже издал некоторые из своих композиций. Бетховен был мудрым человеком и имел хорошую интуицию. Он понял, что в его работе, чтобы достигнуть хорошего положения, нужно было иметь хорошие отношения с людьми, которые имели в своих руках власть. Бетховен установил отношения с людьми высокого ранга в Вене, которые гарантировали ему постоянный доход на всю жизнь. Его отношения помогли ему на таком уровне, что даже в то время (1809 год) принцы Вены, принц Кинский и принц Лобковитц гарантировали ему годовой доход, если он согласится остаться в Вене до конца своей жизни. </p> <p>В течение периода 1800 – 1813 годов Бетховен изучил высоко классический стиль и даже применял его в своих композициях и выступлениях, которые он давал. В новом стиле, который он изучил, он написал несколько новых симфоний, несколько новых концертов, квартетов и т.д. Бетховен очень быстро получил популярность в этот серединный период его жизни. Это было время, когда Бетховен хотел сконцентрироваться на своей работе и продолжить написание новых композиций, но в то же самое время он начал страдать от проблем со слухом, который постепенно ухудшался. </p> <p>Проблема со слухом, от которой он страдал, отразилась и на его композициях, которые он создавал. И даже его общественная жизнь изменилась из-за этой проблемы. Для Бетховена стало очень тяжелым посещение любого общественного мероприятия, поскольку его проблема со слухом создавала большую напряженность для него и время от времени создавала ситуации, которые могли разрушить его отношения с другими. Другой проблемой, с которой Бетховен столкнулся в своей жизни, были его отношения с женщинами. Для него все ситуации общения с женщинами были всегда полненными напряженностью. Вероятно, поэтому он смущался признаться или сделать предложение женщине или, может быть, ни одна женщина не смогла его понять. Это привело к тому, что он никогда не смог исполнить свою мечту о женитьбе на красавице, поскольку женщины, которых он любил, были или из семей высокого ранга, которые любили кого-то другого, или он любил замужних женщин... </p> <p>В то время, когда почти все для Бетховена завершилось, у него возникла решительность, которая помогла ему вернуться в мир музыки. Он написал много симфоний (Симфония № 3, которую он посвятил Наполеону, симфонии № 5, 6, 7 и 8), фортепьянные и скрипичные концерты, различные интонации, композиции для оркестров, несколько опер, несколько очень известных сонат, шесть струнных квартетов и т.д. Музыкальная работа Бетховена в течение этого периода является самой завершенной и высоко художественной работой, которую он когда-либо создавал. Бетховен показал себя самым большим музыкантом того времени. Он получил большую популярность, как общественный деятель, и уважался за свою работу в области музыки. </p> <p>После нескольких лет напряженной работы, Бетховен оказался в ситуации, где он стал почти глухим и не мог ничего слышать. Это был тупик для музыкального гения. Бетховен прекратил создавать новые композиции, и был очень расстроен. (Он даже написал письма своим братьям, говоря им, как он ощущал, что это был конец его жизни, и что он желал бы сделать перед смертью). В течение этого периода, когда Бетховен почти прекратил создание музыки, его более ранние композиции и симфонии служили гарантируемым капиталом для него. Но это едва смогло бы ему помогать в течение более длительного периода времени, и он начал ощущать экономические проблемы. </p> <p>Его здоровье продолжало ухудшаться, и он не имел достаточного капитала в запасе, чтобы позаботиться о себе. Наконец, 26 марта 1827 года большой музыкальный гений оставил этот мир навсегда.</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 13:57:16 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=137#p137 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=136#p136 <p>Иоганн Себастьян Бах был немецким органистом, композитором, и музыкальным ученым периода Барокко. Он практически всемирно расценивается как один из самых больших композиторов всего времени. Его работы, отмеченные за их интеллектуальную глубину, непревзойденную технику и художественную красоту, давали вдохновение почти каждому музыканту в европейской традиции, от Моцарта до Шонберга. </p> <p>Созидательные Годы </p> <p>И.С. Бах родился в Айзенахе, Германии, в 1685 году. Его отец, Амброзиус Бах, был городским органистом в Айзенахе, должность, которая повлекала за собой организацию всей светской музыки в городе, так же как и участие в духовной музыке при управлении церковного органиста, и все его дяди также были профессиональными музыкантами - от церковных органистов до камерных музыкантов и композиторов, хотя Бах позже превзойдет их всех в своем искусстве. В эпоху, когда сыновья, как ожидалось, помогут в работе своим отцам, Бах начал подбирать музыку и играть на различных инструментах в раннем возрасте. <br /><br /> </p> <p>Мать Баха умерла, когда он был все еще маленьким мальчиком, а его отец внезапно скончался когда Баху было 9 лет. В это время И.С. Бах сблизился со своим старшим братом Иоганном Христофом Бахом, который был органистом в Ордруфе, Германии. В это время в доме своего брата, И.С. Бах продолжал подбирать, переписывать, изучать и играть музыку. Согласно одной популярной легенде о любопытстве молодого композитора, однажды поздно ночью, когда дом спал, он восстановил рукопись (которая, возможно, была собранием работ прежнего наставника Иоганна Христофа, Иоганна Пахельбеля) из музыкальной шкатулки его брата, и начал копировать ее под лунным светом. Это длилось почти всю ночь, пока Иоганн Христоф не услышал молодого Себастьяна, играющего некоторые из выделяющихся мелодий в его библиотеке, где старший брат и потребовал объяснить, как Себастьян смог выучить их. <br /><br /> </p> <p>Именно в Ордруфе Бах начал узнавать о строении органа. Инструмент церкви Ордруфа - постоянно требовал незначительного ремонта, и молодого И.С.. Баха часто посылали внутрь старого органа, чтобы прижать, приспособить или заменить различные его части. Понимая, что в семнадцатом и восемнадцатом столетиях церковный орган, с его движущимися мехами, разнообразными клапанами и усложненными механическими сцеплениями от ключей и педалей к многочисленным трубам, был самой сложной машиной в любом европейском городе, мы можем вообразить, что Себастьян, возможно, был этим очень увлечен, также как и современные мальчики увлечены автомобилями, грузовиками и самолетами. Этот практический опыт с внутренностями инструмента добавил уникальный опыт к его несравненному умению играть на этом инструменте; И.С. Бах в равной степени общался и с построителями органа, и с исполнителями. <br /><br /> </p> <p>Во школе любопытство Баха заставило его искать больших органистов Германии, таких как Георг Бам, Дитрих Бакстехьюд и Иоганн Адам Райнкен, часто предпринимая долгие поездки, чтобы услышать их игру. Он находился также под влиянием работ Николаса Брунса. Вскоре после окончания школы (Бах закончил латинскую школу, когда ему было 18 лет, внушительное достижение в это время, особенно отмечая, что он был первым в семье, кто закончил школу), Бах занял пост органиста в Арнштадте, Германии, в 1703 году. Он очевидно чувствовал себя ограниченным в маленьком городе и начал искать свое призвание в другом месте. Вследствие его виртуозности, ему скоро предложили более прибыльный пост органиста в Мюльхаузене. Часть самых ранних сохранившихся композиций, датируемых этим периодом включает, согласно некоторым ученым, его известную Токкату и Фугу Ре минор, но вследствие общей незрелости ранней музыки Баха, большая часть произведений, которые Бах написал в это время, были к сожалению потеряны. <br /><br /> </p> <p>Профессиональная Жизнь </p> <p>Не удовлетворившись должностью органиста Мюльхаузена в 1708 году, Бах занял позицию придворного органиста и концертмейстера при герцогском дворе в Веймаре, Германии. Здесь он имел возможность на только играть на органе, но также писать композиции для органа, и играть более разнообразный репертуар концертной музыки с герцогским ансамблем. Приверженец полифонической музыки Бах начал писать свои фуги в Веймаре. Самый известный пример его работы с фугами - вероятно, «Хорошо Темперированный Клавир», который включает 48 прелюдий и фуг, по два для каждого мажорного и минорного ключа. Это монументальная работа не только в использовании полифонии, но также и для исследования. Впервые все виды ключей и тональностей стали доступны для музыкантов, у которых инструменты были настроены согласно системе хорошей темперации Андреаса Веркмайстера или подобной системы. Также в течение всего срока пребывания в Веймаре, Бах начал работу над Orgelbuchlein для Вильгельма Фридеманна. Эта музыкальная &quot;небольшая книга&quot; для органа содержит традиционные Лютеранские церковные гимны, обработанные Бахом и оформленые в виде упражнений для студентов- органистов. Эта неполная работа представляет две главные темы в собрание сочинений Баха: во-первых, его приверженность к обучению, и во-вторых, его любовь к традиционному хоралу, как форме и источнику вдохновения. Приверженность Баха к обучению особенно замечательна. Едва ли был какой-то период его жизни, когда он не имел бы ученика, обучающегося у него, и всегда были многочисленные частные студенты, учащиеся в доме Баха, включая такие светила 18-го столетия как Иоганн Фридрих Агрикола. Даже сегодня, студенты почти с каждой работой Баха, с которой сталкивались ранее, повторно занимаются ею в течение своей карьеры. </p> <p>Церковь Святого Томаса в Лейпциге перешла на политически напряженные отношения с герцогским двором Веймара и Бах начал опять искать более устойчивую работу, способствующую его музыкальным интересам. Принц Леопольд Анхальт Кутхен предложил Баху место в своем придворном оркестре камерным музыкантом. Принц Леопольд, непосредственно музыкант, оценил таланты Баха, дал ему хорошее вознаграждение и значительную свободу в написании и исполнении музыки. Однако, принц был кальвинистом и не использовал сложную музыку в своем вероисповедании, так, чтобы большинство работ Баха этого периода были светскими по природе. Многие из Бранденбургских концертов, так же как многих других инструментальных работ, включая концерты для виолончели, сонаты и партиты для скрипки и оркестровых сюит датировались этим периодом. <br /><br /> </p> <p>В 1723 году И.С. Бах был назначен регентом и музыкальным директором Церкви Святого Томаса в Лейпциге, Германии. Этот пост требовал от него не только инструктировать студентов школы Томаса в пении, но также и обеспечивать еженедельную музыку в двух главных церквях в Лейпциге. Поднимаясь выше за рамки своих служебных обязанностей, Бах пытался составить новую церковную пьесу или кантату каждую неделю. Это приложение, которое в основном состояло в часе музыки каждую неделю, в дополнение к его более черновым обязанностям в школе, произвело некоторую искренне возвышенную музыку, большинство которой было сохранено. Большинство кантат этого периода налагались на воскресные чтения Библии, для которых они и были первоначально написаны. Некоторые из них были написаны с использованием традиционных церковных гимнов, таких как Wachet auf ! Ruft uns die Stimme and Nun komm, der Heiden Heiland , как вдохновителей для музыки . <br /><br /> </p> <p>В церковные праздники - Рождество, Великая пятница и Пасха- Бах представлял самые монументальные кантаты, особенно Магнификат на Рождество и Страсти по Матвею в Страстную пятницу. Сам композитор рассматривал монументальные Страсти по Матвею, как самый свой большой шедевр; в своих записях, он именовал это произведение, как свою &quot;Великую Страсть&quot; и тщательно подготовил каллиграфическую рукопись работы, для исполнения которой понадобились все музыканты в городе. Образность Баха и Христианские послания в его религиозной музыке, как полагают многие, являются настолько мощными и красивыми, что в Германии он иногда упоминается как Пятый Евангелист. <br /><br /> </p> <p>Семейная Жизнь </p> <p>Бах и его первая жена, Мария Барбара, имели семь детей, хотя некоторые из них умерли в то время, как были очень маленькими. Немного известно о Марии Барбаре. Она умерла внезапно, в то время как Бах путешествовал с Принцем Леопольдом в июле 1720 года. После Бах встретил и позже женился на Анне Магдалене, молодой певице. Несмотря на разницу в возрасте (она была на 17 лет его моложе), пара, как казалось, наслаждается очень счастливым браком, с Анной Магдаленой, поддерживающей творения Себастьяна (много окончательных оценок находились в ее руках), и с Себастьяном, поощряющим ее карьеру певицы. Вместе они имели 13 детей, хотя немногие выжили. </p> <p>Все дети Баха оказались музыкально одаренными, что должно быть, давало стареющему композитору много поводов для гордости. Его сыновья Вильгельм Фридеманн Бах, Иоганн Готтфрид Бернхард Бах, Иоганн Христоф Фридрих Бах, Иоганн Христиан Бах и Карл Филипп Эмануэль Бах - все стали признанными музыкантами, а Карл Флипп Бах, был особенно почитаемым Вольфгангом Амадеем Моцартом. Хотя преграды женщинам, желающим сделать профессиональную карьеру, были большими, все дочери Баха пели и возможно играли в оркестрах своего отца. Единственная из дочерей Баха, которая вышла замуж, Элизабет Джулиана Фридерика, выбрала в мужья студента Баха - Иоганна Христофа Альтниколя. Большая часть музыки Баха, которую мы сейчас имеем, была передана через его детей, которые сохранили большую часть того, что Карл Филипп Бах назвал &quot;Старый Архив Баха&quot; после смерти своего отца. <br /><br /> </p> <p>В Лейпциге, Бах сходится среди профессуры университета со многими профессорами, ставшими крестными родителями для его детей, и некоторыми людьми из университета письменности и богословия, обеспечивающего многие либретто для его кантат. В этом последнем сообществе Бах особенно наслаждался плодотворными отношениями с поэтом Пикандром. Себастьян и Анна Магдалена также приглашали друзей, семью и поддерживаемых музыкантов из всей Германии в свой дом. Музыканты при дворе Дрездена и Берлина, так же как и музыкант Джордж Филипп Телеманн (один из крестных отцов Карла Филиппа Эмануэля) стали частыми гостями дома Баха и, возможно, поддерживали на высоком уровне частую переписку с ним. Интересно, что Георг Фридрих Гендель, который родился в том же самом году, что и Бах, совершил несколько поездок в Германию, но Бах так и не смог его встретить, и очень сожалел об этом факте. </p> <p>Более поздняя жизнь и работа Баха происходила в 1720-х годах. Он писал еженедельные кантаты, собрав, таким образом, значительный репертуар духовной музыки, которая, с незначительными пересмотрами и несколькими дополнениями, позволяла ему продолжать выполнять внушительные музыкальные программы по воскресеньям, преследуя другие интересы в светской музыке, как вокальной, так и инструментальной. Многие из этих более поздних работ были сделаны в сотрудничестве с Музыкальной Коллегией Лейпцига, но некоторые были все более самосозерцательными и абстрактными композиционными шедеврам, которые представляют вершину искусства Баха. Этот эрудит работает сначала с четырьмя уровнями в своих Упражнениях для клавиш (&quot;Практика Клавиатуры&quot;). Эта серия клавишных работ, которая вдохновляет и бросает вызов органистам и всем любителям музыки. В нее входит 6 Партит для клавиатуры (издание I), итальянский Концерт, французская Увертюра (издание II) и вариации на тему Гольдберга (издание IV). В то же самое время, Бах написал Мессу си минор, которая включала недавно написанные части музыкальных композиций из более ранних работ. Хотя месса никогда не исполнялась во время жизни композитора, она, как полагают, является одной из самых больших его хоровых работ. <br /><br /> </p> <p>После встречи с Королем Пруссии Фредериком II в Берлине в 1747 году, который сыграл свою тему для Баха, известному музыканту был брошен вызов на импровизацию темы короля шестью фугами. Бах подарил королю Музыкальное Приношение, включая несколько фуг и канонов, основанных на &quot;королевской теме&quot;. Позже, используя свою тему, Бах сочинил Искусство Фуги . Эти 14 фуг (названных Bach Contrapuncti ) все основываются на той же самой теме, демонстрируя многосторонность простой мелодии. В течение всей своей жизни Бах сочинил более чем 1 000 музыкальных произведений.</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 13:56:25 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=136#p136 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=135#p135 <p>Джузеппе Фортунино Франческо Верди был одним из наибольших композиторов итальянской оперы. Его работы были невероятно популярны в течение всей его жизни, и все еще остаются популярными. </p> <p>Рожденный в Герцогстве Парма в Ле Ренсоле, тогда под властью Наполеона, он переехал в Буссето в 1824 году, где и начал свое музыкальное обучение с Фердинандо Провези. Верди также известен как &quot;лебедь из Буссето&quot;. </p> <p>Он написал увертюру для Il Barbiere di Siviglia (Сивильский Цирюльник) Джоаккино Россини, и затем переехал в Милан, но там он не был принят в консерваторию, и брал частные уроки у Винченцо Лавинема. </p> <p>В 1838 году ведущий европейский музыкальный редактор Джованни Рикорди купил его авторские права, и это сотрудничество продлилось всю его оставшуюся жизнь, проходя через поколения семьи Рикорди, с Тито и Джулио Рикорди, ставших частью его семьи. В 1842 году первым его реальным успехом была Nabucco , которая последовала за двумя более ранними операми, Oberto , Conte di San Bonifacio (представленной в Милане 17 ноября 1839 года) и Un Giorno di Regno , которая была его единственной попыткой написания комедии до Фальстафа . Un Giorno di Regno была практически провалена, и это неудивительно, так как она была написана вскоре после смерти его первой жены и ребенка. <br /><br /> </p> <p>Премьера Nabucco прошла в театре La Scala с сопрано Джузеппиной Стреппони в роли Эбигейл. Певица стала его любовницей и через некоторое время после смерти его первой жены, Верди женится на ней. </p> <p>После успеха I Lombardi alla Prima Crociata (Милан, 11 февраля 1843 года), особенно возросшему от некоторых аспектов политической ситуации, Ernani увенчался триумфом в театре La Fenice в Венеции. <br /><br /> </p> <p>В следующем году Giovanna d ' Arco и Attila принесли бы ему известность, но Верди не нашел перевод его подлинников La Scala адекватным, поэтому он попросил, чтобы Рикорди не разрешал больше постановки его опер в Милане. Премьеры Attila , Alzira и Macbeth прошли в других итальянских городах. А I Masnadieri - в Лондоне. <br /><br /> </p> <p>В то время как Милан был потерян и повторно завоеван Австрийцами, Верди написал Il Corsaro , La Battaglia di Legnano и Luisa Miller , и начал Manon Lescaut , который он так никогда и не закончил. После споров и дискуссий о его Stiffelio , в 1851 году Rigoletto стал настоящим триумфом в Венеции, и в 1853 году он получил другой большой успех с Il Trovatore (в Риме), но очень тяжелое фиаско с первым представлением La Traviata . <br /><br /> </p> <p>Другие известные оперы последовали в этот период: Les Vepres siciliennes ( I Vespri Siciliani ) (Париж), Aroldo (переработка Stiffelio ), Simon Boccanegra ( La Fenice ) и Un Ballo in Maschera (которая была подвергнута цензуре). Он тогда помогал рождению Королевства Италии (был также избран представителем-депутатом). Премьера La Forza del Destino прошла в Санкт-Петербурге в 1862 году, а Don Carlos был сначала представлен в Париже. <br /><br /> </p> <p>В 1872 году Aida была поставлена в La Scala с большим успехом. Она была написана для египетского Khedive , по случаю открытия нового оперного театра в Каире, а не в честь открытия Суэцкого канала, как часто упоминают. </p> <p>Немного неприятностей произошло в его отношениях с редакторами Рикорди, которые подозревались в махинациях с огромными суммами денег. Однако несколько лет спустя Джулио Рикорди представил Otello , премьера которого прошла в 1887 году. Фальстаф последовал после других пересмотров старых работ. <br /><br /> </p> <p>Работы Верди, случалось, имели некоторый резонанс с итальянским национализмом, (например &quot; Хор еврейских Рабов&quot; в Nabucco , также известном как Va ' Pensiero , который все еще в современные времена неоднократно предлагался как возможный итальянский государственный гимн - очевидно, что здесь нет никакой ссылки на расизм). Более любопытно, что кто-то обнаружил, что его фамилия, Верди, является акронимом Vittorio Emanuele Re D ' Italia (Виктор Эммануель король Италии), когда Милан (все еще под австрийским занятием) начинал искать поддержку у Виктора Эммануеля в итальянском воссоединении, что в последствии и было сделало. Тайные приверженцы, составлявшие заговор, из-за серьезной австрийской цензуры, называли эту кампанию &quot;Виват ВЕРДИ&quot; (Фраза означала 'Долгой Жизни Виктору Эммануэлю, королю Италии'). Композитор знал об этом использовании его имени и должен был согласиться. <br /><br /> </p> <p>Верди умер от удара в 1901 году в Милане после завершения его Casa di Riposo , виллы для бедных артистов. Его похороны были чрезвычайно многолюдными, четверть миллиона людей, присутствовавших на похоронах, пришли показать свое уважение одной из самых важных фигур в итальянской музыке.</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 13:55:54 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=135#p135 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=134#p134 <p>(родился в Гамбурге, 7 мая 1833г.; умер в Вене, 3 апреля 1897г.). </p> <p>Брамс изучал фортепьяно с семилетнего возраста, а теорию и композицию (с Эдуардом Марксзеном) с 13 лет, приобретая опыт как аранжировщик для легкого оркестра своего отца, постигая популярный alla zingarese стиль, связанный с венгерской народной музыкой. В 1853 году в туре с венгерским скрипачом Ремением, он встретил Джозефа Йоахима и Листа; Йоахим, который стал его другом на всю жизнь, устроил ему встречу с Робертом Шуманном. Артистическое родство Брамса с Робертом Шуманном и его глубокая романтичная страсть (позже перешедшей в почитание) к Кларе Шуманн, которая была его старше на 15 лет, никогда не оставляли его. После нескольких лет работы в Дюсельдорфе в Detmold , он осел в Гамбурге в 1859 году, чтобы дирижировать женский хор. Хотя, хорошо известный, как пианист, он имел проблемы с признанием, как композитор, в значительной степени вследствие его откровенной оппозиции - подтвержденной на его Концерте Ре минор для Фортепьяно op.15 - эстетическими принципами Листа и Новой Немецкой Школы. Но его надежды на официальный пост дирижера в Гамбурге (никогда не сбывшиеся) не укрепились его возрастающим творческими усилиями, двумя оркестровыми серенадами - Вариациями на тему Генделя для фортепьяно и ранних фортепианных квартетов. Он наконец-то заслужил признание и получил место 1863-64 годах дирижера Венской Академии Вокального Искусства, концентрирующейся на исторический и современных а капелльных работах. В это время Брамс познакомился с Вагнером, но из-за их противоположных позиций и мнений дружба у них не завязалась. Помимо исполнения концертов своей собственной музыки, он ездил в туры по северной и центральной Европе и начал преподавать фортепьяно. В 1868 году он надолго обосновался в Вене. <br /><br /> </p> <p>Убеждение Брамса о занятии официального положения (связанное с его мнением о понятии социальной респектабельности) было снова встречено ответом объединения дирижеров из Венского Концертного Общества ( Gesellschaftskonzerte ). Но практическая потребность в работе находились в противоречии с его еще более интенсивным стремлением заниматься композиторской деятельностью. Немецкий Реквием (первое представление - 1869 год) и Хорал Святого Антония (в 1873 году) были восторженно встречены публикой, принеся ему международную славу и финансовую независимость. Почести дома и за границей стимулировались потоком шедевров, включая Первую (1876 год) и Вторую (1877 год) Симфонии, Концерт для Скрипки (1878 год), пьесы opp.69-72 и Трио до мажор. В 1881 году Ханс фон Бюлов стал неоценимым коллегой и сторонником Брамса, 'предоставляя' ему прекрасный оркестр двора Майнинген, чтобы репетировать свои новые работы, особенно Четвертую Симфонию (1885 год). На своем любимом летнем курорте он написал ряд важных камерных работ. К 1890 году он решил прекратить заниматься композиторской деятельностью, но все же произвел в 1891-94 годах некоторые из своих лучших инструментальных вещей, вдохновленных кларнетистом Ричардом Мюльфельдом. Вскоре после смерти Клары Шуманн в 1896 году он умер от рака в возрасте 63 года и был похоронен в Вене. <br /><br /> </p> <p>Очень сдержанный, логичный и прилежный, Брамс любил использовать напряженные мотивы в своей музыке, хотя он использовал свободно различные жанры. В фортепианной музыке, например, которая хронологически сопровождает его вокальные произведения, разделительные линии между балладами и рапсодиями, и каприччио и интермедиями, являются неопределенными. Эти термины относятся больше к выразительному характеру, чем к музыкальной форме. <br /></p> <p>Источник: class-music.ru</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 13:55:10 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=134#p134 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=133#p133 <p>Антонио Вивальди родился в Венеции 4-го марта 1678 года. Хотя он принял сан в 1703 году, во время следующего года после посвящения Вивальди больше не мог править мессу из-за тяжелого физического состояния (&quot;затрудненность дыхания&quot;), которое оказалось следствием стенокардии, астматического бронхита или нервного расстройства. Хотя возможно, что Вивальди смоделировал болезнь… Ходят истории, что он иногда оставлял алтарь, чтобы быстро коротко записать возникшую музыкальную идею в ризнице.... В любом случае он стал священником против своего собственного желания, возможно, потому что в это время обучение в духовных семинариях было часто единственной возможностью для бедной семьи получить бесплатное обучение. </p> <p>Хотя он написал много прекрасных и незабываемых произведений, таких как «Времена Года» и Опус 3, например, он также написал много таких работ, которые походят на упражнения для пяти пальцев для студентов. И они действительно были такими. Вивальди работал почти все время на Ospedale della Piet a . Часто называемый &quot;приютом&quot;, этот Ospedale был фактически домом для девочек дворянского происхождения. Ospedale был всегда хорошо обеспечен &quot;анонимными&quot; отцами девочек; его обстановка граничила с богатой, о молодых особах хорошо заботились, и музыкальные стандарты были среди самых высших в Венеции. Многие из произведений Вивальди были действительно упражнениями, которые он играл со своими многими талантливыми учениками. </p> <p>Отношения Вивальди с Ospedale начались прямо после его посвящения в 1703 году, когда он служил там преподавателем скрипки. До 1709 года должность Вивальди возобновлялась каждый год и снова после 1711 года. Между 1709 и 1711 годами Вивальди не был закреплен за Ospedale . Возможно, в этот период он уже работал на Teatro Sant ' Angelo , оперный театр. Он также оставался активным как композитор - в 1711 году двенадцать концертов, которые он написал, были изданы в Амстердаме музыкальным издателем Эстинном Роджером под названием l ' Estro armonico (Гармоническое Вдохновение). </p> <p>В 1713 году Вивальди дали месячный отпуск от Ospedale della Piet a , чтобы поставить его первую оперу, Ottone in villa , в Виченце. В 1713 году он еще раз связался с Teatro Sant ' Angelo , где он поставил оперу с композитором Джованни Альберто Ростори (1692-1753). </p> <p>Так как его театральные действия были замечены, конец 1716 года был звездным часом для Вивальди. В ноябре он исполнил Ospedale della Piet a свою первую большую ораторию, Juditha Triumphans devicta Holofernis barbaric . Эта работа была аллегорическим описанием победы Венецианцев (христиан) над Туркам (варварами) в августе 1716 года. </p> <p>В конце 1717 года Вивальди переехал в Мантую на два года, чтобы занять пост камерного капельмейстера при дворе Ландграфа Филиппа ван Хессен-Дармштадта. Его задача там состояла в том, чтобы писать оперы, кантаты и возможно концертную музыку. Его опера Armida уже исполнялась ранее в Мантуе и в 1719 году последовали Teuzzone и Тито Манлио . В следствии последней появились слова: &quot;музыка Вивальди делается за 5 дней.&quot; Кроме того, в 1720 году был написан La Conduce o siano Li veri amici . </p> <p>В 1720 году Вивальди возвратился в Венецию, где он снова поставил новые оперы, написанные им в Teatro Sant ' Angelo . В Мантуе он завел знакомство с певицей Анной Жиро ( Giraud ), и она переехала, чтобы жить с ним. Вивальди утверждал, что она была не больше, чем домохозяйкой и хорошим другом, точно так же как сестра Анны, Паолина, которая также разделила с ним жилье. </p> <p>В своих мемуарах итальянский драматург Карло Гольдони дал следующий портрет Вивальди и Жиро: &quot;Этот священник, превосходный скрипач, но посредственный композитор, обучал мисс Жиро вокалу. Она была молода; хоть и рождена в Венеции, но французского происхождения - она была дочерью французского изготовителя париков. Она не была красива, хотя была изящной, невысокого роста, с красивыми глазами и очаровательным ртом. Она имела несильный голос, но знала много языков, чтобы увещевать вас…&quot; Вивальди оставался вместе с нею до своей смерти. </p> <p>Вивальди также написал работы по заказу иностранных правителей, например, французского короля, Луи XV - серенада La Sena festeggiante (Фестиваль на Сене). Эта работу нельзя точно датировать, но она было конечно написана после 1720 года. </p> <p>В Риме Вивальди нашел покровителя в лице Кардинала Пьетро Оттобони, большого любителя музыки, который ранее был покровителем Арканджело Корелли. И если можно верить Вивальди, сам Римский папа просил, чтобы он приехал и играл на скрипке для него в частной аудиенции. </p> <p>Ранее, в 1660-х, музыкальная жизнь в Риме чрезвычайно активизировалась присутствием Кристины Шведской в городе. &quot;Паллада Севера&quot;, как ее называли, отказалась от шведского трона в 1654 году. Несколько лет спустя она переехала в Рим и заняла место жительства в Палаццо Риарио. Там она организовывала музыкальные мероприятия, которые посещались композиторами, такими как Корелли и Скарлатти. Другие композиторы, такие как Геминиани и Гендель, которые работали в Риме в некоторые промежутки времени, также бывали там. Как и все они, Вивальди получал прибыль от благоприятного культурного климата в городе. </p> <p>Несмотря на его пребывание в Риме и других городах, Вивальди оставался в услужении у Ospedale della Piet a , который номинировал его &quot; Maestro di concerti &quot; . Ему нужно было только отправлять два концерта в месяц в Венецию (транспортные расходы были на счету клиента), за которые он получал дукат за концерт. Его присутствие никогда не требовалось. Он также оставался дирижером Teatro Sant ' Angelo , поэтому он работал там в 1726 году 7 и 8 сезон. </p> <p>Между 1725 и 1728 годами приблизительно восемь опер были поставлены в Венеции и Флоренции. Аббат Конти написал о его современнике Вивальди: &quot;Меньше чем за три месяца Вивальди написал три оперы - две для Венеции и одну для Флоренции; последняя дала некоторое повышение статуса театра этого города, и он заработал много денег.&quot; </p> <p>В течение этих лет Вивальди активно писал концерты. В 1725 году публикация Il Cimento dell ' Armenia e dell ' invenzione (Опыт гармонии и изобретения), опус 8, появилась в Амстердаме. Она состояла из двенадцати концертов, семь из которых были образными: Времена Года, Шторм в море, Удовольствие и Охота . Вивальди преобразовал традицию образной музыки к типично итальянскому музыкальному стилю с его безошибочным тембром, в котором скрипки играют главную роль. </p> <p>Эти концерты были чрезвычайно успешны, особенно во Франции. Во второй половине 18-го столетия там даже появилась замечательная интерпретация концерта Весна: Мишель Корретт (1709-1795) основал свое церковное песнопение Laudate Dominum de coelis 1765 года на основе этого концерта и, в 1775 году, Жана-Жак Руссо переделал его в версию для соло флейты. &quot;Весна&quot; была также постоянным фаворитом Короля Луи XV, который приказал, чтобы этот концерт исполняли в наиболее неожиданные моменты, и Вивальди получил различные заказы на дальнейшие композиции от двора в Версале. </p> <p>В 1730 году Вивальди, его отец и Анна Жиро путешествовали в Прагу. В этом любящем музыку городе (половину столетия спустя Моцарт праздновал бы свои первые оперные триумфы там) Вивальди встретил Венецианскую оперную компанию, которая между 1724 и 1734 годами поставила приблизительно шестьдесят опер в театре графа Франца Антона фон Спорка (для которого Бах написал свои Четыре коротких Мессы). В сезон 1730-1731 годов две новых оперы Вивальди были поставлены там после того, как предыдущий сезон закончился его оперой Farnace . </p> <p>В конце 1731 года Вивальди возвратился в Венецию, но в начале 1732 года он уехал снова в Мантую и Верону. В Мантуе была поставлена опера Вивальди Semimmide и в Вероне по случаю открытия нового Teatro Filarmonico , La fida Ninfa , была поставлена опера Scipione Maffei на либретто поэта и литератора Веронезе. </p> <p>После его пребывания в Праге, Вивальди сконцентрировался главным образом на операх. Никакие дальнейшие собрания инструментальной музыки больше не издавались. Однако Вивальди продолжал писать инструментальную музыку, только продавал рукописи или частным людям или Ospedale della Piet a , который после 1735 года начал платить ему неизменный гонорар - 100 дукатов в год. В 1733 году он встретил английского путешественника, Эдварда Холдсуорта, который захотел купить несколько композиций Вивальди для литератора Чарльза Дженненса, автора текстов для ораторий Генделя. Холдсуорт написал Дженненсу: &quot;Я говорил с вашим другом Вивальди сегодня. Он сказал мне, что решил больше не писать концертов, потому он больше не может продать свои рукописные композиции. Он зарабатывает больше, если требует одну гинею за часть, и это должно быть верно, так как он находит большое количество покупателей.&quot; </p> <p>В 1738 году Вивальди был в Амстердаме, где он провел праздничный вводный концерт в честь 100-й Годовщины Театра Schouwburg . Возвращаясь в Венецию, которая тогда переносила серьезный экономический спад, он ушел из Ospedale в 1740 году, планируя переместиться в Вену при покровительстве его поклонника Чарльза VI. Его пребывание в Вене должно было быть недолгим, однако, он умер 28-го июля 1741 года от &quot;внутреннего огня&quot; (вероятно астматический бронхит, от которого он страдал всю свою жизнь), и как и Моцарт пятьдесят лет спустя, получил очень скромные похороны. Анна Жиро возвратилась в Венецию, где умерла в 1750 году.<br /></p> <p>Источник: class-music.ru</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 13:53:32 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=133#p133 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=132#p132 <p>Классическая музыка&#160; </p> <p>Классическая музыка куда более знакома всем нам, чем мы могли бы себе представить. Действительно, в настоящее время она практически окружает нас со всех сторон. Она находится в ресторанах, магазинах и больших торговых центрах, на эскалаторах; она используется в рекламе и в телепередачах, как основная тема или в качестве фонового сопровождения. Много музыки из фильмов или непосредственно используется или пишется в 'классическом' стиле. В качестве примеров можно взять как фильм «2001: Космическая Одиссея», так и более поздние музыкальные сопровождения Джона Вильямса, написавшего музыку для таких фильмов как «Звездные войны» и «Индиана Джонс». </p> <p>В обширном и всестороннем мире классической музыки каждый действительно найдет что-то именно для себя – те частицы, которые каждый для себя откроет, станут началом волнующего и незабываемого путешествия, которое будет радовать Ваши уши на протяжении всей жизни. Например, те, кого волнуют работы инструменталистов, будут восхищаться такими виртуозами, как Лист и Паганини, или же, если кому-то больше по душе спокойствие или уединение, то камерная музыка Гайдна или Моцарта придется в самый раз. </p> <p>Если кого-то утомляет большой симфонический оркестр, то Вам больше подойдет Чайковский или Ричард Штраус, которые могут оказаться именно тем, чем нужно, тогда как тот, кто уже разогрелся «Временами Года» Вивальди, мог бы уже попробовать музыку некоторых его великих современников - Генделя, Иоганна Себастьяна Баха или Доменико Скарлатти. Независимо от того, какими бы ни оказались Ваши вкусы, никогда не поздно начать собирать коллекцию классической музыки на компакт-дисках. </p> <p>Любая попытка определить, что же буквально означает термин 'классическая' музыка, чревата трудностями. Как можно изложить в нескольких простых словах музыкальную традицию, которая охватывает такие бесконечные вариации стиля и выражения - от монашеского интонирования Григорианского хорала до непринужденных джазовых импровизаций «Рапсодии в стиле Блюз» Гершвина, от изящного равновесия «Маленькой ночной серенады» Моцарта к отчаянной усиленной эмоциональности «Патетической» Симфонии Чайковского? Можно ступить на очень неустойчивую почву, если предположить, что эта музыка просто 'выше' других музыкальных стилей, таких как поп, джаз, рок и т.п., уже не говоря о музыке других культур. </p> <p>В общем-то, поп-музыка может быть столь же ясной в выражении, как и огромное количество примеров в классической музыке. Одно важное различие, однако, состоит в логической связи, которая существует в классической музыке между началом и концом произведения, с последующим логическим продолжением и развитием предыдущего. Поп-музыка, с другой стороны, имеет тенденцию представлять свой материал без развития, заканчивая музыкальный фрагмент, когда он уже исчерпал свой интерес. </p> <p>К сожалению, пока что классическая музыка является социально неадаптированной. Она связана в умах большинства людей с интеллектуальной элитой. Даже сегодня, с определенными благородными исключениями, посещение 'живого' концерта может показаться пугающим (чтобы не сказать дорогостоящим) для неподготовленного слушателя, особенно в таких наиболее заботливо охраняемых учреждениях, типа оперного театра. Замечательная вещь эта технологическая эра, в которой мы живем, и особенно замечательно появление компакт-диска! Поэтому мы можем обойти все эти несуразные социальные и интеллектуальные отговорки и наслаждаться в комфорте своего собственного домашнего уюта (часто по гораздо меньшей стоимости) частью самой прекрасной музыки, когда-либо написанной. <br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /></p> <p>Из жизни композиторов:</p> <p>Как-то раз, когда семилетний Моцарт давал концерты во Франфкурте-на-Майне, после выступления к нему подошел мальчик лет четырнадцати. <br />- Ты так замечательно играешь! - сказал он юному музыканту. - Мне никогда так не научиться... <br />- Да что ты! - удивился маленький Вольфганг. - Это ведь так просто. А ты не пробовал писать ноты?.. Ну, записывать мелодии, которые приходят тебе в голову... <br />- Не знаю... Мне в голову приходят только стихи... <br />Вот это да! - восхитился малыш. - Наверно, писать стихи очень трудно? <br />- Да нет, совсем легко. Ты попробуй... Собеседником Моцарта был юный Гёте. <br />_______________________________________________________________________ <br />Паганини воздействовал на своих слушателей многими трюками вроде подражания пению птиц, мычанию коров, жужжанию пчел и других насекомых. За подобные номера завистники называли Паганини шарлатаном. Однажды на концерте он исполнил композицию только на двух струнах, которую назвал &quot;Дуэтом влюбленных&quot;. Одна его почитательница восторженно сказала маэстро: <br />- Вы совершенно несносный человек, ничего не оставляете другим... Кто сможет вас превзойти? Только тот, кто сыграет на одной струне, но это же совершенно невозможно. <br />Эта идея весьма понравилась Паганини, и через несколько недель в концертах он уже играл сонату на одной струне... <br /> </p> <p>Источник: class-music.ru</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 13:53:02 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=132#p132 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=131#p131 <p>Спанч(Sponge bob)- великий мультгерой! Губка Боб живет со своим другом Патриком под водой в городе Бикини Боттом. У него есть улитка Гэри, которая общается посредством многозначительного &quot;Мяу&quot;. Спанч боб работает в ресторане &quot;Красти крабс&quot;(Ржавый краб) у Мистера Крабса, который&#160; &#160;очень сильно любит деньги. <br />Также у Патрика со спанчем&#160; есть общие друзья - Сэнди и Сквидвард! Сквидвард менеджер красти крабса и играет на кларнете,но он во многом консервативен и не понимает шуток Патрика и Спанча. Сэнди попала в Бикини из техаса, она&#160; занимается каратэ вместе со Спанчем.</p> <p><a href="http://spongebob.su/" rel="nofollow" target="_blank">http://spongebob.su/</a></p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 13:47:19 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=131#p131 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=130#p130 <p>South Park (Саут-Парк, Саус-Парк, иногда также - Южный парк) - американский мультсериал, созданный Мэттом Стоуном (Matt Stone) и Треем Паркером (Trey Parker). Выпускается кабельным телеканалом Comedy Central с 1997 г. Основу сюжета составляют сюрреалистические приключения четырёх мальчиков и их друзей, живущих в маленьком городке Саут-Парк, штат Колорадо. Сериал высмеивает многие проблемы американской культуры и текущих мировых событий, а также подвергает критике множество глубоких убеждений и табу, благодаря пародии и чёрному юмору. Шоу славится своим освещением текущих событий, происходящих в реальном мире. </p> <p>Работа над каждой серией ведётся в два этапа: на первом авторы придумывают общую концепцию и сюжет, а на втором - менее чем за неделю до премьерного показа - дорабатывают их деталями, поэтому каждый новый выпуск мультфильма остаётся злободневным и приближенным к реальным событиям. </p> <p>В настоящее время отснято десять с половиной сезонов мультсериала. На лижайшие годы запланировано производство ещё трёх сезонов, поэтому «South Park» останется в эфире, по меньшей мере, до 2008 г. Персонажи и окружающий мир Саут-Парка сделаны нарочито грубо, как будто они просто изготовлены из вырезанных кусочков бумаги. На самом деле Паркер и Стоун применяли такую технику в своих ранних работах, но что касается этого сериала, то он сделан с применением омпьютерных программ (таких как Maya).<br /></p> <p><em class="bbuline">История South park&#160; &#160; </em><br />&#160; &#160; <br />История шоу начинается в 1992 году, когда два студента Университета Колорадо, Паркер и Стоун, создали короткометражный мультфильм «Jesus vs. Frosty». В этом довольно грубо сделанном фильме участвовали прототипы будущих мальчиков из «South Park».</p> <p>Управляющие «Fox» видели этот фильм, и в 1995 году Брайан Грэден (Brian Graden) поручил Паркеру и Стоуну создать вторую короткометражку, для того чтобы разослать её друзьям в виде рождественской видео-открытки. Мультфильм под названием «Дух рождества» содержал сцены рукопашной дуэли между Иисусом и Санта-Клаусом. (Позже этот видеофрагмент был использован в шоу, в эпизоде «A Very Crappy Christmas».) Видеофрагмент быстро стал хитом и получил широкое распространение, в том числе через Интернет. Это привело к обсуждению идеи о создании сериала — сначала с Fox, затем с Comedy Central, где 13 августа 1997 года и состоялась премьера. (Стоит заметить, что существует и первоначальный, вышедший только позже на DVD вариант пилотной серии с некоторыми отличиями от вышедшей версии.)</p> <p>Провокационный, откровенный и даже, зачастую, оскорбительный характер шоу быстро привёл к протестам со стороны ряда общественных деятелей, и товары с символикой шоу (особенно футболки) были запрещены в некоторых школах и других общественных местах. Эти инциденты сильно напоминали запреты на футболки с изображением Барта Симпсона в начале 1990-х, после того как «Симпсоны» были обвинены в распространении подростковой преступности. Comedy Central защитил «South Park», указав на то, что шоу имеет телевизионный рейтинг TV-MA (только для взрослой аудитории) и показывается только в ночные часы, когда дети, скорее всего, не могут его смотреть.</p> <p>В 1999 году вышел полнометражный анимационный фильм «Саут-Парк: большой, длинный и необрезанный» (South Park: Bigger, Longer &amp; Uncut).</p> <p>11 ноября 1999 года, через 4 месяца после премьеры «South Park: Bigger, Longer &amp; Uncut» в кинотеатрах США, актриса Мэри Кэй Бергман, озвучившая все женские роли в мультсериале и в полнометражном фильме, покончила жизнь самоубийством в своём доме в Лос-Анджелесе.</p> <p>В эпизоде «It Hits the Fan» шоу «South Park» побило рекорд по ругательствам: слово «shit» (дерьмо) было произнесено 162 раза. За 22-минутный эпизод это слово произносилось в среднем каждые 8 секунд, и на экране даже был счётчик, показывающий, сколько раз это слово было произнесено.</p> <p>В 2005 году шоу получило премию Эмми за эпизод «Лучшие друзья навсегда».<br /> </p> <p><em class="bbuline">Основные персонажи</em>&#160; &#160; <br />&#160; &#160; <br /> Стэнли (Стэн) Марш. Часто выступает в роли простака. Как правило, добродушный и трезво мыслящий человек. Обычно пытается выйти из скандальных ситуаций путём поиска логически верного решения. Стэн является резонёром, в образе которого воплотилось альтер эго создателя — Трея Паркера, и часто подводит итог или произносит мораль всей серии.<br /><br /> </p> <p> Кайл Брофловски. Чвствительный скептик, временами самодовольный и поддающийся влиянию. В образе Кайла фактически воплотилось альтер эго Мэтта Стоуна, который так же, как и герой мультфильма, является евреем по национальности. Однако, в отличие от героя, по своим духовным убеждениям Мэтт — агностик. Как и Стэн, Кайл часто даёт разумную оценку ненормальному поведению окружающих их взрослых, хотя и более эмоциональную и субъективную.</p> <p>Эрик Картман (Эрик Теодор Картман).<br />Прототипом этого героя стал Арчи Банкер, вымышленный персонаж некогда популярного в США комедийного сериала «Всей семьёй». Эрик часто является зачинщиком конфликта и задаёт проблематику серии. Он вульгарен, агрессивен, имеет нездоровые садистские наклонности, нетерпим ко всему чуждому, избалован, груб, враждебен и, ко всему прочему, страдает ожирением. Он постоянно оскорбляет Кайла, потому что тот еврей, и Кенни — за его бедность. В то же время, его показные и социопатические манеры часто играют с ним злую шутку: другие ребята презирают Эрика, не понимая, как же его можно терпеть. Во многих частях Картман открыто противостоит остальным трём персонажам. В серии «Гнев еврея» (Passion of the Jew) он основывает неонацистскую группировку. Тем не менее, Картман не раз демострирует свои сверхестественные способности к ведению бизнеса и лидерству. В некоторых сериях он с лёгкостью зарабатывает деньги или склоняет других героев (как детей, так и взрослых) к действиям, которые помогли бы ему добиться собственных целей.</p> <p>Кеннет (Кенни) Маккормик.<br />Выходец из чрезвычайно неблагополучной и бедной семьи. Он помешан на сексе и туалетном юморе. Речь персонажа плохо различима, поскольку он носит плотный, прилегающий к лицу капюшон (тем не менее, все его фразы действительно несут смысловую нагрузку). В течение первых пяти сезонов Кенни выступает в роли извечной жертвы, которую, как и полагается, убивают множеством абсурдных (а иногда и забавных) способов. Это происходит из серии в серию, но Кенни чудесным образом возрождается вновь и вновь (существует лишь несколько серий, где он остаётся жив). В конце пятого сезона Кенни погибает по-настоящему, поэтому в следующих частях друзьям приходится искать ему замену: сначала в лице Баттерса, а затем — Твика. Кенни вновь становится одним из главных героев в конце последней серии шестого сезона, и время от времени рок по-прежнему настигает его.C самого начала было задумано, что в каждой серии Кенни будет внезапно погибать каким-либо ужасающим образом. После этого Стэн обычно кричит: «Господи, они убили Кенни!» — а Кайл продолжает: «Сволочи!»</p> <p>Известно несколько эпизодов, где Кенни так или иначе появляется без капюшона: в эпизоде 402 The Tooth Fairy Tats 2000 мы видим его голым, но со спины; в эпизоде 405 The Super Best Friends видно лицо мёртвого Кенни, но он обрит налысо; в эпизоде 708 South Park Is Gay Кенни опять появляется голым со спины (в душе); в эпизоде 807 The Jeffersons Кенни появляется без капюшона, но в маске; наконец, по предположениям фанатов, именно Кенни разгуливает в кепке и без капюшона в эпизоде 905 The Losing Edge (он выступает в бейсбольной команде под номером 13). Однако, главное появление Кенни без капюшона — это финал полнометражки Bigger, Longer &amp; Uncut. </p> <p>В некоторых сезонах в качестве основных также выступают персонажи: <br />Тимми. Одноклассник главных героев, прикованный болезнью к инвалидному креслу. Его речь ограничена небогатым словарным запасом, в большинстве случаев включающем только его собственное имя, имя Джимми, кличку его домашнего индюка Габблза, фразу «И властители ада!» и другую разнообразную чепуху. Иногда Тимми произносит и другие слова. Ради шутки ему был поставлен диагноз СДВГ (синдром дефицита внимания с гиперактивностью). Впервые он появился, когда мультсериал уже завоевал популярность, — в начальных сериях четвёртого сезона. Во время шестого сезона Тимми заменял Кенни, подпевая основной музыкальной теме, которая предваряет каждую серию.</p> <p>Леопольд (Баттерс) Скотч. Заменял Кенни первую половину шестого сезона мультсериала, и хотя в конце шетого Кенни вновь вернулся к неразлучной четвёртке, Баттерс по-прежнему сохранил своё значение. Нервный, простодушный, легко поддающийся влиянию и закрепощённый, но в то же время ироничный и даже проницательный оптимист. Властные и деспотичные родители часто жестоко наказывают его. Обычно Баттерс находит поддержку и/или пренебрежение со стороны Картмана, Кайла и Стэна. Вдобавок ко всем прочим неприятным особенностям, день рождения героя приходится на 11 сентября. «Второе я» Баттерса — профессор Хаос, образ, напоминающий о знаменитом суперзлодее комиксов докторе Думе. Он всюду сеет беспорядок и смятение. Характер героя списан с режиссёра мультфильма, Эрика Стофа. Впервые Баттерс появился в самом первом эпизоде Cartman Gets An Anal Probe, но первую реплику произнёс лишь во втором сезоне; первая серия, где Баттерс играет значительную роль — Two Guys Naked In A Hot Tub (308).</p> <p>Твик.&#160; Заменял Кенни вторую половину шестого сезона мультсериала. Дёрганный, нервно неуравновешанный человек, который хочет, чтобы его все оставили в покое. Это единственный ребёнок действительно страдающий СДВГ, синдромом, который упоминают в одной из серий, называя его СНВ (синдром нарушения внимания). Трудности, которые испытывает Твик, часто незаметны за блестящим коммерческим успехом весьма добропорядочных родителей — владельцев шикарной кофейни. Первоначально Твик был задуман как главный второстепенный персонаж, хотя появился лишь в 17 эпизоде 2 сезона. Позже Баттерс превзошёл его в популярности и привлёк большее внимание публики, поэтому сейчас Твик играет незначительную роль в мультсериале.<br /> </p> <p><em class="bbuline">Второстепенные персонажи</em>&#160; &#160; <br />&#160; &#160;<br />Родители Стэна — Рэнди и Шерон Марш. Ренди — единственный учёный в городе, геолог и обладатель Нобелевской премии (эпизод 302), что не мешает ему легко поддаваться влиянию новостей, общества анонимных алкоголиков или правительства, демонстируя при этом порядочное тупоумие. В первом сезоне Рэнди выглядел не так, как в последующих, однако в заставке вплоть до 4 сезона оставался первоначальный Рэнди. Шерон — идеальная, любящая мама, легко поддающаяся влиянию мужа. В первом сезоне Шерон иногда называют Кэрол. </p> <p>Родители Кайла — Джеральд и Шейла Брофловски. Джеральд — адвокат, он неплохо зарабатывает, он хороший отец, хотя порой высказывает мысли, которые Кайл воспринимает неправильно. Шейла — жуткая истеричка, которая ради «безопасности» детей разожгла американо-канадскую войну, заставила более десятка человек покончить жизнь самоубийством, и много чего ещё. Способна взбеситься по любому поводу и в некоторых ситуациях полностью подавляет Кайла. Её ненавидит Картман. </p> <p>Родители Кенни — Стюарт и миссис МакКормик. Они очень бедны и терпеть не могут друг друга. Стюарт в молодости был дружен с отцом Кайла, но позже запил и в конце концов стал законченным алкоголиком. Имя матери Кенни ни разу не произносилось в сериале. Помимо Кенни, у них есть сын и дочь, которые ни разу активно не учавствовали в сериале. </p> <p>Мама Картмана — Лианна Картман. Она порнозвезда, ведёт крайне беспорядочную половую жизнь, при этом — любящая мать. После того, как в эпизоде 113 Картман задался вопросом о том, кто его отец, выяснилось, что она — гермафродит и является на самом деле его отцом. Лианна очень любит Эрика и поэтому нещадно балует; первая попытка что-то сделать с его неуправляемым характером демонстируется в эпизоде 1007. </p> <p>Родители Баттерса — Крис и Линда Стотч. С виду благополучная семья, на самом деле они и виноваты в куче комплексов и инфантильном характере Баттерса. Крис — деспот, который обычно наказывает сына ни за что и требует обращения «сэр», а также латентный гомосексуалист; Линда с виду любящая мать, однако она пыталась убить Баттерса в эпизоде 514 и продать как домашнее животное Пэрис Хилтон в эпизоде 812. </p> <p>Родители Твика — Ричард и миссис Твик. Ричард — владелец единственной в городе кофейни, и поэтому, с детства бесперерывно накачивая сына кофе, он довёл его до нервного расстройства. </p> <p>Родители Тимми — Хелен и Ричард. Появляются в сериале только однажды (в серии 404) и ни внешне, ни по степени умственного развития ничем не отличаются от сына. <br />Шелли Марш, сестра Стэна. Она страдает кучей комплексов по поводу своей уродливой внешности и поэтому часто вымещает свою злобу на брате. <br />Дедушка Марш, отец Рэнди и дед Стэна, которому перевалило за сто лет. Его главная мечта — умереть, что не мешает ему иногда отвлекаться на участие в телешоу или захват власти в городе. <br />Айк Брофловски, приёмный сын Джеральда и Шейлы, по национальности — канадец. Он не умеет как следует разговаривать, однако иногда в нём проявляются удивительные способности, поэтому его раньше положенного возраста отдали в детский сад. Как и все канадские дети в сериале, он очень напоминает мяч, поэтому Кайл любит играть с ним в игру «Пни малыша». <br />Джимбо Керн и Нед Герблански, двое закадычных друзей и больших любителей охоты (они ведут на кабельном канале передачу «Охота и убийство», которую обычно смотрят около 12 человек). Джимбо — дядя Стэна, большой любитель жёсткого порно; с Недом он познакомился во Вьетнаме. У Неда нет одной руки и из-за сигарет он не может разговаривать без голосового аппарата. </p> <p>мистер Герберт Гаррисон (в настоящее время миссис Гаррисон, после смены пола в 901-м эпизоде Mr. Garrison’s Fancy New Vagina) и мисс Чоксонди&#769;к (в русском переводе мисс Заглотник). Мистер Гаррисон в первых трёх сезонах работал учителем у третьего класса и страдал от неспособности признать себя голубым (хотя в сериале много раз на это намекали). Результатом внутренних противоречий стала попытка вести отшельнический образ жизни. В конце концов Гаррисон признался самому себе в гомосексуализме и стал работать преподавателем в детском саду. В 14 серии 6-го сезона вернулся в школу. С детства и вплоть до этого эпизода у него на руке была всегда была кукла мистер Шляпа, которую он использовал для преподавания и при этом сам считал живым существом. С 14-й серии 6 сезона мистер Шляпа исчезает, а у Гаррисона появляется любовник — мистер Мазохист. Мисс Чоксондик — старая дева с отвратительными обвисшими грудями и косоглазием. Погибает в 7 серии 6 сезона. <br />Джером (Шеф) Макэлрой, школьный повар. В каком-то смысле самый вменяемый взрослый персонаж сериала. Он — единственный взрослый, которому доверяют дети, и поэтому часто он поёт им песни о менструальном цикле, появлении детей, проститутках и других интересных вещах. У Шефа есть полусумасшедшие родители, живущие в Ирландии и помешанные на собственных встречах с Лох-Несским чудовищем. Шеф погибает в 1 серии 10 сезона (это вызвано уходом Исаака Хайеса, озвучивавшего Шефа, из сериала). <br />Мистер Мэки, социальный педагог начальной школы, который заканчивает свои фразы вопросом «М&#769;кей?» (в альтернативном переводе — гнусавое «П’нятно» или «П’нятненько?»). В серии 611 появляются родители Мистера Мэки. <br />Мисс Крабтри, водительница школьного автобуса. Полусумасшедшая истеричка с немытыми волосами и жёлтыми зубами, которая управляет детьми при помощи дикого крика и угрозы «Угомонитесь, или я убью кролика». В 13 серии 8 сезона убита маньяком. <br />ря своим двоим помощникам. <br />Офицер Барбреди, некомпетентный, умственно отсталый офицер городской полиции. <br />Венди Тестабургер, одноклассница главных героев и девушка Стэна до 714-го эпизода («Изюминки»). Прилежная ученица и отличница, но бывает способна на очень многое ради личной выгоды. <br />Джимми Валнер, физически недееспособный одноклассник главных героев, передвигающийся на костылях и страдающий заиканием. Выиграл параолимпийские игры благодаря стероидам. Поначалу Тимми завидовал Джимми, и это в конце концов привело к их первому противостоянию в серии «Битва инвалидов». Любит исполнять плоские шутки, которые жителями города воспринимаются с переменным успехом. Иногда, в зависимости от настроения Трея Паркера, Джимми носит фамилию Свенсон. <br />Токин Блэк, одноклассник главных героев, который время от времени принимает участие в приключениях вместе с ними. Токин — единственный чернокожий ребёнок в городе, поэтому он нередко становится жертвой расизма Картмана. Кроме того, поводом для насмешек является то, что его родители богаче всех остальных семей в городе. Сначала авторы мульсериала хотели дать герою фамилию Уилльямс, однако позже они оставили эту идею, забыли о ней, или же Блэк — это только сценический псевдоним. <br />Терренс и Филлип, канадские юмористы, развлекающие зрителей пердежом и чудовищными ругательствами. Их шоу — любимая телепередача ребят. Помимо него, они выпустили несколько спецсерий (фрагменты двух из них мы видим в сериале), телефильм «Not Without My Anus» (который является эпизодом 201) и два фильма — «Asses Of Fire» и «Asses Of Fire 2». <br />Голодающий Марвин впервые появляется в 109-м эпизоде. Когда Кайл, Стэн, Картман и Кенни пожертвовали 5 долларов в пользу Фонда помощи голодающим детям Эфиопии (в надежде получить за это спортивные часы Teiko), к ним внезапно приезжает маленький эфиопский мальчик, которого друзья прозвали Голодающим Марвином. Агенты ЦРУ, приехавшие за ребёнком, чтобы вернуть его на родину, по ошибке забирают с собой Картмана. Хотя Марвин приезжает из восточноафриканской Эфиопии, в его речи преобладают резкие согласные, что более характерно для койсанских языков ЮАР. Позже Голодающий Марвин появляется в 311-м эпизоде вместе с инопланетной расой маркларов. <br />Сатана, неверный и очень чувствительный, давний любовник Саддама Хуссейна. <br />Саддам Хуссейн — впервые появляется в эпизоде 201 как персонаж телешоу Терренса и Филлипа. После растерзания его дикими кабанами он оказывается в аду, где заводит гомосексуальную связь с Сатаной, в результате чего почти захватывает мир. Однако Сатана, не стерпев бесконечных оскорблений, убивает его, и Саддам оказывается… в аду. После очередной попытки наладить отношения с Сатаной тот в припадке ярости отсылает его в рай, куда попадают только мормоны. Там Саддам производит оружие массового поражения, периодически снова появляясь на Земле с очередным злодейством. <br />Иисус Христос, ведущий кабельного телешоу «Иисус сотоварищи». Помимо него, в сериале появляются другие религиозные пророки — вместе они составляют команду супергероев «Super Best Friends». Погибает в эпизоде 617. Несколько раз в сериале появляется и сам&#160; <br />Господь Бог - существо, отдалённо напоминающее кота. <br />Санта Клаус, появляется впервые в эпизоде 315 как исполнитель песенок про себя. В других эпизодах (617, 814) обычно появляется с оружием. <br />Большой Гей Эл, персонаж, впервые появившийся в серии 104. Скаут с детства, шоумен и начальник приюта для животных-гомосексуалистов. <br />Мистер Мазохист (Слейв), открыто демонстрирующий свои наклонности гей, живший с мистером Гаррисоном до тех пор, пока тот не сменил пол в 901-м эпизоде. Сейчас мистер Слейв замужем за Большим Геем Элом. <br />Полотенчик, разумное «суперполотенце», созданное для того, чтобы вытираться после мытья. Во время испытаний оно выкурило сигарету с марихуаной и сбежало из лаборатории. Полотенчико даёт советы по использованию полотенец и зачастую очень взволновано. Этот персонаж фигурирует в пяти сериях: в 508-й, которая называется Towelie и в которой мы впервые знакомимся с героем, в 509-й Osama Bin Laden Has Farty Pants, в которой у героя всего две реплики, в 606-й Professor Chaos, в которой он принимает участие в конкурсе на место лучшего друга, в 701-й I’m a Little Bit Country, в которой персонаж виден лишь на заднем плане и не произносит слов, и в 1005 «Million Little Fibers», где выступает в главной роли, написав мемуары о своей нелёгкой жизни. Картман называет Полотенчико «худшим героем из всех». <br />Дети-готы, в том числе Генриетта, впервые появляющаяся в 714-м эпизоде («Изюминки»). <br />Скотт Тенорман, старшеклассник, впервые представленный в серии «Смерть Скотту Тенорману», когда тот выманивает карманные деньги у Картмана. Впоследствии Картману удалось отомстить Скотту на его бесславном «Карнавале чили», скормив обидчику чили из мяса его собственных родителей. Скотт также играет незначительные роли в по меньшей мере двух последующих эпизодах мультсериала. <br />Бебе, девочка из класса, лучшая подруга Венди. У неё раньше, чем у других девочек, начинает расти грудь, чем она привлекает всеобщее внимание в эпизоде 610. <br />Клайд Гудман, мальчик из класса. Абсолютно среднестатистический ребёнок, вполне органичная часть тусовки четвероклассников. <br />Крэйг, главный хулиган класса. У его семьи привычка без особой причины показывать всем средний палец, что окружающие не всегда воспринимают с радостью. Фамилия Крэйга ни разу не произносилась в сериале. <br />Дуги, ученик второго класса. Впервые появляется в эпизоде 308. Очкарик, над которым часто смеются. Поэтому, когда Баттерс стал профессором Хаосом, Дуги присоединился к нему под именем генерал Бардак. <br />Доктор Альфонс Мефесто, сумасшедший генетик, живущий в замке на горе с обезьяночеловечком Кевином. Дело его жизни — создание животных с несколькими жопами (за семижопую Галапагосскую черепаху его номинировали на Нобелевскую премию). А так-же является членом АДМБ (Ассоциация Двойников Марлона Брандо). <br />Филлип (Пип) Пирруп, ребёнок из Британии. В эпизоде 405 предстаёт в виде диккенсовского героя. Обладает своеобразными чересчур интеллигентыми манерами, за что подвергается насмешкам. Активнее всего он участвует в 1-2 сезонах, а после эпизода 605 мелькает только на заднем плане. <br />Мистер Хэнки, рождественская какашка. Пародия создателей шоу на рождественские символы, мистер Хэнки предстаёт перед нами как носитель «духа рождества», который не делает различий между конфессиями. Первоначальным замыслом Паркера и Стоуна было сделать мистера Хэнки главным героем сериала. Единственные рождественские эпизоды без участия мистера Хэнки — 715 и 814. <br />Скайлер, гитарист. В серии 307 он впервые появляется со своей группой; главную роль группа «Властители подземелий» играет в серии 404, где становится очень популярной под руководством Тимми. <br />Отец Макси, священник Саут-Парка. Порой он действует совсем не в соответствии с традиционным католичеством, что не мешает ему являться единственным католическим священником в мире, не пристающим к маленьким детям. <br />Тунг Лу Ким, содержатель ресторана китайской кухни пд названием &quot;Sity works&quot;. Из-за особенностей акцента произносит sity как shitty (дерьмовый), что является постоянным предметом насмешек школьников. Его жена - Wing, обладательница редкого по красоте голоса. Одна из серий (903 - Wing) целиком посвящена ей. <br />В сериале нередко появляются инопланетяне: чаще всего они длинноголовые и большеглазые (впервые появляются в первом эпизоде). Одна из &quot;фишек&quot; шоу - то, что эти инопланетяне периодически мелькают на заднем плане. Также в сериале появляются гильгокомены (608), марклары (311) и многие другие (например, в эпизодах 615, 704). <br />и другие…</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 13:33:11 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=130#p130 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=129#p129 <p><a href="http://www.adultmult.ru/" rel="nofollow" target="_blank">http://www.adultmult.ru/</a></p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sun, 17 Aug 2008 13:22:38 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=129#p129 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=128#p128 <p>Краткая справка<br />Производство: Продюсерский центр «ЛЕАН-М» совместно Sony Pictures Television International</p> <p>Жанр: комедийный телесериал (ситком)</p> <p>Количество серий: 250</p> <p>Авторы оригинала и идеи: Рон Ливит и Майкл Г. Мое</p> <p>Креативный продюсер: Шабан Муслимов</p> <p>Сценаристы русской версии: Шабан Муслимов, Александр Кагарманов, Елена Таращанская, Денис Каймаков, Михаил Савин, Владимир Пермяков, Дарья Ращупкина («Гильдия авторов»)</p> <p>Режиссёры-постановщики: Шабан Муслимов, Георгий Дронов, Иван Китаев</p> <p>Продюсеры: Дмитрий Троицкий, Алиса Танская, Тимур Вайнштейн, Олег Осипов, Рауф Атамалибеков</p> <p>В главных ролях: Виктор Логинов, Наталья Бочкарёва, Дарья Сагалова, Александр Якин, Алексей Секирин, Юлия Захарова, Павел Савинков</p> <p>Краткий синопсис: Сериал «Счастливы вместе» - наша версия самого успешного проекта в истории американского телевидения - «Married… with children».</p> <p>«Счастливы вместе» - история о средней провинциальной российской семье, состоящей из мужа, жены, двух детей и собаки.</p> <p>Они прожили двадцать лет вместе, знают все слабые и сильные стороны друг друга, и умело используют эти знания в семейных конфликтах. Гена и Даша Букины постоянно держат друг друга в тонусе и подкалывают, однако, им удается преодолевать с юмором все бытовые проблемы. За ссорами, руганью, обидами друг на друга скрывается настоящая теплота, привязанность и любовь.</p> <p>«Счастливы вместе» — это история о средней провинциальной российской семье, живущей в Екатеринбурге. Они прожили двадцать лет вместе, знают все слабые и сильные стороны друг друга, и умело используют эти знания в семейных конфликтах. Гена и Даша Букины постоянно держат друг друга в тонусе и подкалывают, однако, им удается преодолевать все бытовые проблемы с юмором. За ссорами, руганью, обидами друг на друга скрывается настоящая теплота, привязанность и любовь.</p> <p>У Букиных есть двое детей — туповатая красавица Света, в голове которой одни мальчики, и отличник Рома, которому вечно не везет с девчонками. Также в семье Букиных живет мальчик Сема — подкидыш, которого оставили непутевые родственники Даши.</p> <p>Еще один член семьи Букиных — добрейший и обаятельнейший пес Барон.</p> <p>Немаловажные персонажи сериала и соседи Букиных — Лена и Толик Полено. Лена — начальник в банке, и дома тоже командует. Толик — альфонс и бездельник, живущей с Леной ради ее денег и квартиры. Толик дружит с Геной и постоянно «учится у него плохому», что регулярно становится причиной семейных скандалов.</p> <p>Сериал «Счастливы вместе» — наша версия самого успешного проекта в истории американского телевидения — «Married... with children», благодаря ему FOX Network менее чем за год превратилась из малоизвестной компании в одного из лидеров американского телевидения. Заокеанский прототип нашего ситкома не сходил с экранов в течение 11 лет, его постоянно смотрели 10% американских семей (т. е. более 40 млн. человек).</p> <p>city-bukins.ucoz.ru</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sat, 09 Aug 2008 13:36:50 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=128#p128 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=127#p127 <p>Какой фильм для вас самый худший, мерзкий, неинтересный или просто бессмысленный, который вы посмотрели?</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sat, 09 Aug 2008 13:08:40 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=127#p127 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=126#p126 <p>Какой сериальчик ваш любимый?</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Sat, 09 Aug 2008 13:06:21 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=126#p126 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=125#p125 <p>Ваше отношение к советским фмльмам(Брилиантовая рука,Операция Ы и тд)?</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Fri, 08 Aug 2008 23:16:57 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=125#p125 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=124#p124 <p>Что предпочитаете:ужасы,мистика,детективы и тд???</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Fri, 08 Aug 2008 19:43:39 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=124#p124 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=123#p123 <p>Игра проста, выбираем одно слово из двух, а затем пишем своё &quot;или, или&quot; <br /></p> <p>Я начинаю:<br /></p> <p>Зима или лето</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Fri, 08 Aug 2008 16:56:17 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=123#p123 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=122#p122 <p>пишем слово и следующий &quot;пользователь&quot; пишет на него ассоциацию.<br /></p> <p>Ангел</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Fri, 08 Aug 2008 16:55:27 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=122#p122 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=121#p121 <p>Простая игра, составь стишок! Я пишу предложение или несколько предложений, но чтобы было в рифму, а вы продолжаете.</p> <p>И так...начнем:</p> <p>Она по улице гуляла...</p> mybb@mybb.ru (‡Tunrida‡) Fri, 08 Aug 2008 16:54:28 +0400 http://ourinformalworld.mybb.ru/viewtopic.php?pid=121#p121